演艺大世界　众里寻“她”千百度 精彩灯火璀璨处

上海大剧院

上海中国大戏院

上海儿童艺术剧场

上汽·上海文化广场 法语音乐剧《摇滚莫扎特》剧照

上海长江剧场

凯迪拉克·上海音乐厅

俯瞰上海，在“城市之心”环人民广场地区1.5平方公里内，剧场和展演空间，星罗棋布，彷佛璀璨夜上海撒下一粒粒夜明珠——这里，就是演艺大世界。

新时代，公众精神文化需求发生了什么变化，如何不断满足需求，创造需求，引领风尚？老地标，如何承载历史记忆，重塑当代气韵？众里寻“她”千百度，2018年11月1日，环人民广场演艺区被定名为“演艺大世界”。从此，名家、名剧、名团纷至沓来，首映、首展、首秀频繁上演，既满足时代需求，又催生时代需求，既传播高品质文化产品，又培养高素质观众群体。

解密“牛庄路”

有文化自信有世界影响力

鲁迅先生说：只有民族的，才是世界的。

这句话，蕴含的文化自信和世界眼光，不言而喻。这句话，解密演艺大世界，也很合适。演艺大世界之“大”，名不虚传。目前，核心区正常运营的剧场及展演空间达21个，密度高达14个/平方公里，是全国规模最大、密度最高的剧场群。打响上海文化品牌，演艺大世界，立志打造具有世界影响力的演艺活力区，建设上海亚洲演艺中心。

这般凌云壮志，底气何在？不妨，去牛庄路探寻答案。

迄今，我国仅存两座以“中国”命名的历史性老剧场。一座在天津，建于1934年，85岁；另一座，在上海，建于1930年，89岁。中华第一街，南京街商业街名满天下，可有多少人记得，距离南京路两三个街区，在“土土”的牛庄路上，竟有中国大戏院大隐隐于市。

中国大戏院，绝非浪得虚名，上世纪三四十年代，那里名家荟萃，代表了中国戏剧当时的最高水平，厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角登台献艺，留下了一段段戏史佳话，积淀了弥足珍贵的文化艺术和城市记忆。

当岁月远走，曾经灯火辉煌的中国大戏院就成了城市中心难得的“乡土记忆”。2018年5月，中国大戏院历经6年改造后隆重归来，古典又时尚。城市要留存“乡土记忆”，不是为了记忆而记忆，而是为了在曾经的文化富庶地创造出新繁荣，擦亮品牌再出发。

今天，正在成为全球卓越城市的上海，空前关注文化品牌；文化自信，为中国大戏院焕发生机创造了最佳发展机遇期。“十三五”期间，环人民广场演艺活力区建设，也为中国大戏院带来新机遇。在演艺大世界，足以解密文化自信和世界眼光的，绝非仅仅中国大戏院。最近几年，从南京路到淮海路再到思南路，一个个底蕴深厚的演艺场所在沉寂多年后焕发生机。

经历改革开放40年，中国向世界敞开大门，国人看过了世界，更要回头看看自己的文化之根，世界也要通过“乡土文化”了解中国——这，就是时代需求。可以预见，不久的将来，承载了海派文化记忆、展现着世界影响力的演艺大世界，必将近悦远来，名动天下！

时髦的“黑匣子”

引领时尚培养高素质观众

莎翁名句：生存或者死亡，这是一个问题。

若干年后，在黄浦剧场黑匣子小剧场里，面对戏剧大腕，在没有隔阂的舞台上，熟知台词的观众们，不仅会说这莎翁名句，恐怕还会同台即兴表演。

北京东路780号，黄浦剧场，始建于1933年，曾经号称“国片之宫”，《义勇军进行曲》在此首唱。上世纪80年代后，北京东路成了五金一条街，黄浦剧场也开始兼职五金铺子。2016年10月，清退了五金铺子、修缮一新的黄浦剧场重新开张。

如果说，黄浦剧场清退五金铺子是功能回归的开始；那么，“黑匣子”剧场，就是点亮回归之路浓墨重彩之笔。“黑匣子”小剧场，对众多国内观众而言，还是一副新面孔。小剧场内部通体喷黑，形似“黑匣子”，观众坐席设计为可变坐席，可增可减，通常是399个座位，需要时，按动控制按钮，坐席收放自如，观众和舞台全无隔阂感，与演员互动性很强。

黄浦剧场的主流观众群，是青年白领和大学生群体。要培养一批成熟的“专业观众”，不止靠“公益票”吸引观众，还要实行会员制，普通观众购票后即可成为“普卡”会员，然后凭借购票积分享受升级服务，剧院为会员提供的服务，包括各种各样的讲座互动。单单首个开幕演出季，各类演出和活动总计达100多场，包括——“中外文化对谈”“莎士比亚逝世400周年系列讲座”“戏剧工作坊”“戏剧翻译工作坊”等。在这些活动上，英国皇家莎士比亚剧团艺术总监和导演、中外知名戏剧演员、知名学者都与观众“面对面”。

黄浦剧场呈现的一个格局是：月月都是开放日，周周都有主题日，场场都有公益票。未来，在这座历史保护建筑里，在最前沿的剧场格局里，人们将会看到一出又一出的前沿戏剧。

曾经，历史保护建筑里，昆雅黯淡，五金登台，这不仅仅是一个剧院的尴尬，也是一座城市的遗憾。当GDP不再是被追求的唯一目标，仓廪实而知礼节，物质生活的不匮乏，也让精神文化生活的追求十分迫切——这，也是时代需求。观众，是可以培养的。如果说，“黑匣子”是黄浦剧场的拿手好戏；那么，在演艺大世界，各个剧场和演艺空间都有自家定位，各善其长，培养观众，引领时尚，就是演艺大世界的使命与担当！

姐妹花“零点电影”

夜经济夜文化越夜越温馨

韩剧台词：下雪了，怎么能没有炸鸡和啤酒！

仲夏七月，夜未央，夜上海，不仅有炸鸡啤酒小龙虾，更有“24小时影院”的跨零点电影。

大建筑师邬达克没有想到，八九十年后，他设计的一对“姐妹花”在同一天同一时刻，开启申城“24小时影院”新纪录。开拓夜空间，打造夜文化，繁荣夜经济，7月16日凌晨，两家历史文化悠久的老牌影院——91岁的大光明电影院、87岁的国泰电影院率先成为沪上“24小时影院”。不夜之城，越夜越精彩。如今，“夜经济”已成为衡量城市经济开放度、活跃度的重要指标。夜间经济的内涵，究竟该如何丰富，夜间消费的影响力究竟该如何扩大，难道就是“炸鸡啤酒小龙虾”？显然，这远远不够。文化产业，休闲业态领域不可或缺的要素，加入“夜经济”，当仁不让，于是，以电影行业为先行者，率先开设“24小时影院”，以文化消费助力夜间经济发展。“24小时影院”，不是24小时不打烊的便利店，准确地说，是“跨零点影院”。零点过后，还会有观众吗？“会有的。深夜下班的人；南京路上、淮海路上，来自全国各地、世界各地的游客；还有其他有空想看看零点电影的人，市场需求总是多样的，跨零点电影就是要顺应需求。“夜文化”有什么需求，影院就大力满足需求。更重要的是，需求，也是可以创造的，观众没想到的，“24小时影院”就拿出专业的、精准的眼光去创造需求！

经济，绝不只是经济。“夜经济”繁荣，必然带来“夜文化”的繁荣，城市的温度，城市对人的友善、关爱、呵护，也正蕴藏其间。“24小时影院”，不只是在时间上跨零点，更在意城市经济文化品牌的深度打造，让“夜上海”越夜越温馨！

越夜越温馨，何止“24小时影院”。演艺大世界，有历史有未来有传承有创新，聚集众多演艺场所，展示历史文化风貌，呈现时代精品佳作，满足各层次各群体的精神文化需求。

打造“演艺大世界”，是文化申城正在实现的梦想。未来，在演艺大世界——精品佳作，找得到慧眼识珠的观众；观众，找得到满意的剧场剧作。正所谓：众里寻她千百度，精彩灯火璀璨处！