一支难忘的《安魂曲》

喻荣军

总有那么一些戏剧作品，当你遇到它的时候，就有着电光火石般的感受，看完之后，你会对它怀着一颗感恩的心，然后，就是对它恋恋不忘，这样的感受会缠着你很久，以色列卡梅尔剧院的《安魂曲》就是这样的作品。我第一次看到《安魂曲》还是在二十多年前，在上海国际艺术节的演出交易会上，一名以色列演艺经纪人给了我几张光盘，他向我推荐一些以色列的当代戏剧作品，其中就有《安魂曲》。最先吸引我的是《安魂曲》的那张封面，一棵行走着的树，繁花尽落，有着无尽的忧伤，充满着戏剧的张力。当我在电脑上看完全剧影像之后，大为震惊，我被久久地震撼着，无法自拔，死亡的主题竟有如此诗意的表达。查了相关资料之后，我越来越走近这出戏，从契诃夫的短篇小说原著，到这个戏的编剧与导演汉诺赫·列文的经历，作品背后的故事同样深深地打动着我，这是列文生前创作的最后一台戏，他甚至是在病魔的折磨下完成了创作，他对待死亡的态度完全地融入到作品之中，是那般的超脱和坦然，生命的苦难是如此的真实，观剧的过程中，我能充分地感受到他情感和思想的力量，有一种极致的美，戏里戏外都闪耀着一种生命的光辉。

卡梅尔剧院的《安魂曲》对我来说就像是一个窗口，透过这扇窗，我逐渐地寻找到了更多的戏剧表达，它举重若轻的呈现方式，它的简洁和智慧，它的诗意和内涵，通过这出戏，我甚至可以时时刻刻地感受到在与创作者紧紧地相拥，跟着他一起去体会，去升发，去攀爬，一起去走向更远的地方，这是戏剧的意义所在。从那以后，我就一直有个念想，就是想把这出戏带到中国来演出，此后，这个戏曾先后三次去北京演出，但却因为各种各样的原因，一次次与上海擦肩而过。

2007年，我去特拉维夫参加以色列的戏剧交易会，在卡梅尔剧院现场观看了《安魂曲》，这出戏演出了许多年，但依然受到观众们的喜爱。为此，我跟卡梅尔剧院的艺术总监讨论过很多次，希望能把《安魂曲》带到上海来演出，但是因为《安魂曲》已经来过中国很多次，如果再来的话，就得不到以色列政府相应的资助，加上演职人员较多，运输费用也比较昂贵，每次我想请它来上海演出，可是算来算去，成本还是打不下来，只好一次次地作罢。

直到有了“上海·静安现代戏剧谷”的展演平台，我的这个愿望终于得以实现。虽然过了很多年，卡梅尔剧院的人员也一直在换，而且还要协调剧院的档期与演员的安排，沟通和谈判的过程变得更加艰难，但通过近两年的商谈，在2019年，《安魂曲》终于以原班人马前来上海参加戏剧谷的展演，在上海的演出受到了广大观众的一致好评，就在他们到达上海之前，还临时加演一场，但依旧一票难求，该剧被“壹戏剧大赏”评为年度最佳引进剧目，时隔一年，两位主演还因此剧荣获了上海白玉兰戏剧表演奖，他们炉火纯青的表演征服了评委和专家，虽然他们不能前来领奖，但是专门录制了获奖感言，喜悦之情，溢于言表，他们对于上海这个城市的印象也很好，也都怀着深深的感恩之情。

戏剧，不仅是不同文化沟通的桥梁，更是不同国家和地区的人们情感沟通的纽带。如今静安现代戏剧谷正逐步发展成为国内外戏剧对话和交流的平台，期待未来能有更多像《安魂曲》这样的优秀戏剧作品在这个平台上与观众见面。