2024年03月29日 星期五
明星炸出艺术节爆款
第72版:谱华章,艺术节奏响主旋律 2019-11-11

明星炸出艺术节爆款

孔冰欣

下图:《安魂曲》。 摄影/祖忠人

上图:《北京法源寺》是第十八届上海国际艺术节最受瞩目的大戏。

秋水长天、文华昌盛的时节,上海国际艺术节上星光闪烁,为盛会再增看点,堪称相得益彰。

记者|孔冰欣

倪大红、孙莉、沙溢、胡可……

因为第21届中国上海国际艺术节的关系,都来魔都了。

台上星,亮晶晶,粉丝拍手,忙将戏票订。先说倪大红、孙莉,两人看似八竿子打不着的一对儿,却领衔主演了中以合作的中文版话剧《安魂曲》。该剧根据契诃夫三部小说片段改编完成,由以色列戏

剧史上“国宝级”的剧作家汉诺赫·列文创作,已经抢鲜的一位观众向记者反映,“苏大强同志”是真地演出了“打不死的小强的亲哥——大强”的感觉,戏份多,台词好,年纪一把精力饱满,可谓老当益壮,孙莉“表现得也不错,出乎意料”。再看沙溢和胡可,颇具革命精神地选择挑战话剧版《革命之路》——原著小说入选过《时代》评出的“100部最佳英语小说”,电影版男女主分别是莱昂纳多·迪卡普里奥及凯特·温斯莱特;这回从小说捣腾到电影再捣腾到话剧,亦是原著在全球范围内首次授权戏剧改编。中央戏剧学院导演系系主任姜涛担纲导演,沙、胡“夫妻演夫妻”,他们是否把那相爱相杀、婚(昏)了糊了的剧情调出espresso般的双倍浓烈印象,同样值得我辈“好事之徒”的期待。

每一次大幕拉开,演员其实就等于又经历了一轮新生。近几年来,越来越多的明星回归话剧舞台,既是请君入局,吸纳原本不了解、不熟悉戏剧艺术的受众;也是“不忘初心,牢记使命”,对自己的业务能力进行再锻炼、再检验。

《德龄与慈禧》的启示

《安魂曲》《革命之路》之前,话剧《德龄与慈禧》在申城的火爆,曾引起媒体广泛关注,一时话题无数。

在上海大剧院的上海站首演场暨致敬纪念场,92岁的“慈禧太后”卢燕和66岁的“超龄皇上”濮存昕搭档演绎老佛爷、光绪帝这对特殊的紫禁城母子,博得如雷掌声。当晚,卢老师演满全场近3个小时,创下演出史上的小奇迹;不过,考虑到演出必须保证持续性,尔后,《德龄与慈禧》由江珊、黄慧慈、郑云龙主演;其间卢燕和郑云龙混搭的特别场,则名副其实,特别“特别”,让迷妹们觉得新奇且惊喜。

坦白讲,这些年的原创话剧不论在数量上,还是在质量上,都不尽如人意,至于爆款,更加稀缺了。《德龄与慈禧》在剧目公布后,没有声势浩大的宣传,所有演出票顷刻售罄,北京和上海两站无不如此,且演出场次都达到7场之多,这在当下的戏剧尤其是话剧领域实属罕见。制作人李东不禁感慨,《德龄与慈禧》的抢票速度、演出现场的爆场程度,都是他想象不到的,“开票瞬间会有七八万的人流量涌入网站,我做制作人以来还是第一次遇到”。

最难得的,是票房非常理想,口碑也一路水涨船高。记者获悉,该剧已经签下了主要演员100场的演出合约,预计明年起还会在京沪两地继续演出。个么问题来了:《德龄与慈禧》凭什么获得了这么大的成功、这么大的影响力?

除了卢燕和濮存昕的功力摆在那里,不得不说,江珊和郑云龙也是该剧合适的人选,前者为“跨界歌王”,后者能“声入人心”,二人珠联璧合,演出最后会在台上唱起一首“量身定做”的主题曲,每每将气氛燃至沸点。此外,与一般的话剧演出不一样,年轻的女观众们常提前两小时就在剧场门口排队,进场后不忘接着排队,购买衍生品。如果你事先不知道这是一部话剧,仅仅依靠现场的尖叫来判断,你会以为自己在听某某顶流的演唱会。

无疑,女观众激越的情绪多系郑云龙之故。李东“招认”,买票者里有很大一部分不是传统的戏剧观众,但“恰恰倒是我们希望寻觅的观众”——女性为主,在中国最大的城市北京和上海工作生活,有良好的教养,对艺术感兴趣,消费力强,过去她们没有习惯走进剧场,但因为这版《德龄与慈禧》开始了“心跳初体验”。

而谈及此次以编剧为核心的制作,李东强调:“我们现在所有人都在感慨原创少,好剧本少。其实有时候会发现,好剧本就在你的身边,但往往被忽略了。关键在于如何经典再挖掘。我其实想通过这个戏,能够让大家把视野重新回归到剧本本身,真正意义上能重视编剧。”

30年前,凭借《好运大厦》《天下第一楼》名动京城的编剧何冀平,决定启程赴港。与东家作别时,一进门忍不住哭了,于是之也流下泪,提笔给她签下特约院外编剧001号——要知道,“特约编剧”之于北京人艺,可是史上头一遭。30年后,何冀平证明了“一个离开自己乡土文化的作家”,可以做的有很多;眼下,她手上的活儿,起码排到了2021年。

高龄的卢燕、当红的郑云龙、还有实力派的濮存昕、江珊和黄慧慈;金牌编剧何冀平,以及品质担当的香港话剧团和导演司徒慧焯……明星效应,主创给力,多重元素的叠加,最终引爆市场,同时也带给人们更多意在戏外的启示。若明星是惹眼的面子,则品相是实在的里子,惟有里有面,才算收获了真正意义上的“胜利果实”。

明星要与艺术相得益彰

明星话剧的吸睛能力和吸金能力,大家心里有本账。嗅觉敏锐的上海国际艺术节,事实上已在这方面做过不少有益的尝试、探索。比如狂夫李敖保底的《北京法源寺》,是大前年第十八届最受瞩目的大戏,田沁鑫执导,奚美娟、周杰同台飙戏,用典密集,机锋频现,电光火石,动魄惊心。在高耸的庙堂之上,在热闹的人间戏场,我们直面戊戌,酣畅淋漓。比如前年的第十九届,香港艺人马浚伟带来了不太“偶然”的《偶然·徐志摩》——志摩和女朋友们的小道消息呢,因为《人间四月天》,被一哄而上的吃瓜群众们跟着扒了个底朝天,一度沦为地摊文学的宠儿,美感丢了,反感来了,怎么老瓜新吃,着实伤透脑筋。但导演高志森(代表作《南海十三郎》《我和春天有个约会》)看了浚伟主演的版本,说,“睇完你嘅徐志摩,我发现我唔憎佢”。可见,马仔倾心动情,有两下子,“渣”出了烂漫摩传说里的高水平。

诗人的结局,嗯,忧伤,来不及挥衣袖,被云彩、大雾、高山……弄走了。也巧,今年艺术节上的《安魂曲》《革命之路》,还是忧伤;然而,观众愈是感到那份忧伤,戏剧的魅力才愈是被演员们扬散了出来。《安魂曲》安了哪些魂?一个马车夫死了儿子,胀满心头的悲痛亟待找到聆听者,但,任马车载着南来北往的过客,始终无人问津关怀,最后只有和自己的马去倾诉。一个老工匠和妻子生活了五十多年,却从来不曾给过她一丁点的凝视与问候,老太婆某天感到难受,她的眼神不再温顺怯懦,而是变得古怪,老头知道老婆不行了,送她看病,回家还是死了,他才知道自己是那么哀伤。一桶开水被人生生浇到一个婴儿身上,年轻的妈妈不过是个十几岁的小姑娘,她抱着自己的孩子去找乡村医生,她抱着夭折的孩子在漆黑的旷野上走了整整一夜……《革命之路》革了谁的命?20世纪50年代的美国,弗兰克和爱波夫妇生活在郊外革命路上的革命山庄。弗兰克是个上班族,爱波在家养育一对儿女,兼做业余演员。天长日久,两人厌倦了无聊的生活,争吵不休。爱波建议他们抛弃革命山庄的一切,迁往巴黎寻找激情与梦想,弗兰克也为这个计划而兴奋,但旁人并不以为然。恰在此时,丈夫得到宝贵的晋升机会,妻子也再度怀孕,于是,弗兰克背叛了自己当初的想法,并设法要爱波留下。可惜,男人的退缩被戳穿,女人的敏感太致命,爱波与弗兰克互怼一通,决意自行流产,意外发生了……尔后,深受打击的弗兰克搬到城里,新的住户则源源不断地来到革命山庄,life goes on...and on,不为任何人回头。

当然,这两部话剧不是全然没毛病。看过以色列版《安魂曲》的观众,批评中文版的情感、舞美、想象力远远落后,“本土化”“汉化”的功课做得很不够。而《革命之路》有小李子、肥温cp珠玉在前(求你俩别再上同一艘船唱同一首歌了,总归逃不过船毁人亡的悲剧宿命……而且电影上映后没两年凯特也和导演萨姆·门德斯离婚了,片子有点毒啊),沙溢、胡可的表现或被拿来作一番挑剔的比较,大抵也是无可避免的——虽然,电影和话剧是不同的艺术载体。

一点题外话,今年,评分超高的《摩登情爱》(Modern Love)、《婚姻故事》(Marriage Story)步《革命之路》的后尘,纷纷将灼灼目光,聚焦“爱”、聚焦“爱的围城”。大概现代人毕竟是太寂寞、太纠结、太容易相拥取暖又彼此伤害的动物了,新世纪降临,我们却无奈地发现,大部分无味的日子里,自己竟然既不摩登也没故事添谈资。文艺作品就能告诉一个终极的答案吗?迷惘,人怅立,依旧迷惘。

闲话休议。总而言之,秋水长天、文华昌盛的时节,上海国际艺术节上星光闪烁,为盛会再增看点,堪称相得益彰。相信到2020年,能有更多的“星星”,以真诚、精彩的表演,继续照亮艺术节的舞台。

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