设计一场从“玩美”到“完美”的修行

樊一潼 小 雪/文

第一次注意到拉飞姆（Le Fame）是去年5月，在上海宝格丽酒店举办以“紫禁城”为主题的2019秋冬系列时装秀，以此致敬2020故宫建成600周年。才知道半个娱乐圈都在为它带货，这个品牌成为了令人无法忽视的一种存在。

出品围绕一个字——美

时尚行业并不缺少红极一时的女装品牌，但是同业者对于拉飞姆的警觉在于，它几乎没有走过弯路，在每一个决策环节上精准且轻盈。带着诸多好奇，笔者采访了创始人、设计总监苏雅维。苏雅维和很多设计师不一样，帅得弹眼落睛、打扮也十分干净整洁，他所学专业并非服装设计，而是毕业于上海戏剧学院表演系，知道这个问题俗，还是向他抛去：“明明可以靠颜值，为什么偏偏用才华？”“没有从事演艺行业是一种逃避吧。”他的回答坦荡而真诚，“一开始从事服装行业也是处于比较无可奈何的状态，因为觉得比较热爱与擅长服装设计。”

幸运之处在于，苏雅维与此前供职于美国潮流品牌集团、在行业拥有深厚积累的王漫修一拍即合，于2015年创立了拉飞姆。两人都认为，中国服饰品牌回归文化本题寻找身份认同，中国风的回归几乎成为一个必然趋势，同时，2015年，在古驰（Gucci）再次崛起的国际趋势下，繁复主义风格迎来大规模回潮。创立伊始显然受益于这一利好，苏雅维将自己对西方艺术、建筑和海派文化的浓厚兴趣，通过混搭不同元素来制造浪漫复古风情，演绎极具女性气质的繁复浪漫主义时装风格，迅速成为近来繁复中国风的新锐代表。随后“紫禁城”系列迎来了大爆发。将宫廷线绣工艺、清朝衣袍袖型、烟雨江南纹样等东方宫廷元素巧妙结合；用当代视觉对传统文化进行二次升华，用西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”。大片请来了张家诚来掌镜，视觉效果极为震撼，宫廷妆容与中国风元素服饰相结合，东方美人与东方建筑的视觉冲击，很妙。在2019秋冬系列中被美到没缓过来神，接着又被其2020作品惊艳到！就像苏雅维所言：“过去永远崭新，未来令人怀念。”2020春夏的设计主题“摩登记忆”主要灵感来源为上世纪60年代的经典海派摩登女郎形象。而秋冬的设计主题“大明星”则是以1920s为设计灵感蓝图，重现当年摩登又极具先锋的美学理念。说到自己的最新设计，苏雅维底气十足：“相较于以往专注于表达古典东方韵味的服装系列，今年的系列更加聚焦于现代时髦女性的摩登气质与风貌，想要脱离以往的雅韵，加入更多与时俱进的流行元素去塑造更具有活力的女性形象。”娱乐圈早已发现有一个风格如此突出的设计品牌，李宇春、蔡依林、宋茜、辛芷蕾、莫文蔚等明星纷纷选择穿着拉飞姆开演唱会、或为杂志拍大片……短短5年，已在全国有70家门店，逛它的门店，就是一场庞大的视觉盛宴，每一处都好看得像幅画；去年它举办的名叫“宫气东西”的全国巡展，一股子浓浓的旧上海摩登感扑面而来；秀场更不用说了，而且因为非常具有电影画面感，还被称为“王家卫式”时装秀。

疫情期间直播带货

但苏雅维不贪功：“这方面都要归功于每一个团队的倾力合作，主要负责的也是我的合作伙伴王漫修，都要归功于他让大秀、大片以及门店都打点得如此精致亮眼。”去年9月更是入驻了北京某高端百货。新店坐落于百货B1层，该楼层定位于具有风格调性的国际设计师品牌，此前鲜少能有中国品牌进驻。苏雅维觉得这一切都是自然而然的：“我们在成都、上海以及南京都有店铺。”去年的销售额也超过了2亿，但苏雅维对目前自己的成就却打上了“不满意”的标签，他心目中希望“未来可以成为行业内新生代品牌的业界标杆吧，从各个方面来说都是，无论是设计、销售、运营还是市场策略。”他深深懂得，一个品牌的成功绝非偶然，也不是单个环节做得出色就可以。“每一个步骤都是要严谨把关的。”

可能在他眼中设计是一种“玩美”到“完美”的修行。突如其来的疫情对拉飞姆影响很大，尤其是线下零售的店铺，在1月至3月期间，所有的店铺都是歇业的状态。但苏雅维同时视之为“也是一种正面的历练”。“在疫情过程中，我们重整了市场策略，调整了运营节奏，在达到目标产能的同时也压缩了成本，达到了更高效的表现。其中最显著、有效的便是线上直播。”不但组织让各地擅长直播的员工在小红书、抖音以及天猫直播间上开启滚动式的直播卖货模式，他自己也多次参与，“让我们在3月复工之后到5月这两个月的时间内使销售达到了上升和回暖。”后疫情时代他的作品也有了新的变化，根据消费者的体验与分享来进行一定改进，更贴近消费者的角度去思考与设计产品的概念、开发和生产。

繁复浪漫主义已经渐渐退潮，行业正在回归本质与内涵，深入探讨现代性。为此，拉飞姆决定从复古转向未来主义，从已知存在走向创造未知，尝试勾画一种“中华未来主义”。正在尝试推出大量的女性化、重工工艺的休闲单品，包括旗袍卫衣在内的“新物种”也是对于未来时装的一种想象。不过，正如一切在变化中试探的服饰品牌，拉飞姆的风格升级显然需要一段时间来教育消费者。“之前那种风格大家已经看懂了，不改变的话只会跟那些追随品牌越来越像。你永远要变成市场里面的一个引领者。”

华娟 自然与禅意的共鸣

无独有偶，这厢苏雅维用“完美”修行，那厢独立设计师华娟用时装的语言将禅意一一呈现：摒弃多余元素，通过收放自如的内敛设计，不对称和弧线剪裁，精湛微妙的局部细节，以及对材质、色彩的极致把控，打造出可以任由时间打磨，同时具有先锋意识的时装。日本寺院中枯山水的极简禅意，与她的设计理念不谋而合。在华娟眼中：枯山水所呈现的本真之美，以极简的质朴和自然之诗意来引发人们的共鸣，不凸显浮华，只强调“物”本身的质感，宛如“赤子的初心”……

这次华娟（JUDYHUA）整个系列以黑白主色调，辅以竹子印花，水墨涂鸦图案，糅合以枯山水为原型的3D立体成衣压褶工艺，“纯手工”明辑线，手工浮雕字母及流苏，以奢华的丝绸，立体雕塑感面料，并加入环保材质，轻松打造出摩登又优雅的新一季当代女性形象。

每一件作品，如同艺术品，经得起严苛的内外推敲与考验。华娟的红唇签名，在几乎每一件衣服上出其不意地出现，寻找红唇签名更像是设计师与消费者之间的一个小小游戏，这一切令人于悄然间感知设计师的匠心和设计功力，和她不泯的童心。

在设计师华娟眼中真正的美便是：“最酷的女孩，有着自由的精神，内在的勇气和睿智的光茫，她们不在乎主流审美的肢体性感和女性特质，更不在乎别人的眼光。”设计师将柔韧舒展的自然精神，糅合内心的枯山水禅境。将“繁”与“简”起承转合，“神似”与“形似”精妙延展。华娟2020秋冬时装，颠覆了以往消费者对作品几何剪裁的认知，展现出设计师于疫情之后，对时装理解的新突破和对人生新一层的感悟……

“潮动一夏”

AR艺术展

最近，iapm商场特邀国际著名插画工作室TADO，为申城带来别开生面的“潮动一夏”AR艺术展。中庭化身巨型网球场，12个萌趣可爱的卡通角色组成的“热血网球社”空降现场，献上一场精彩的网球盛宴。本次展览特别引入高科技AR增强现实技术，将艺术家笔下诙谐幽默的卡通人物融入现实空间，四大潮趣运动主题场景营造真假虚实的互动体验。加入其中，体验酣畅淋漓的运动快感，开启充满趣味的玩fun网球新旅程。活动期间，顾客更可在网球扭蛋机获得惊喜彩蛋，赢取艺术家联名的限量好礼。