婴戏图：天真烂漫 儿童风景

捕蝉图 （清）程鸣

◆ 李笙清

儿童，懵懂中透着天真浪漫，顽皮间显露活泼可爱。古代诗人对儿童多有题咏，有的描写了儿童懵懂呆萌的一面，如唐代诗人、道学家施肩吾的《幼女词》：“幼女才六岁，未知巧与拙。向夜在堂前，学人拜新月。”有的描述了儿童放纸鸢的活泼之处，如清代诗人高鼎的《村居》：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”有的讲述了儿童的刁蛮任性，如晚唐诗人韦庄的《与小女》：“见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。”也有的则刻画乡村儿童少小就不辞辛劳的画面，如南宋诗人范成大的《四时田园杂兴》：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”

对于儿童天真可爱的活泼形象，除了诗人以诗词吟咏，画家也以笔作画，绘出了许多充满稚拙童趣的婴戏图传世作品。古代艺术家们更是将婴戏图作为主题纹饰，使用在陶瓷、玉器、漆器、木刻、牙雕、织绣及文房器具上，在为器物增添生活情趣的同时，亦生动地反映了当时社会人们的审美情趣和丰富的民俗文化内涵。

婴戏，顾名思义，即婴孩游戏的意思。婴戏图中的“婴”，并不单纯是指婴儿，而是活泼天真的儿童的泛指。《辞海》条目解释：“幼儿，女称婴，男称孩。”婴戏图又称“戏婴图”，就是刻画儿童玩耍嬉戏的图画，是中国古代人物画中的一种，中国美术史将其归入风俗画类。这类题材的作品以儿童为主角，以表现童真为主要目的，画面生动，充满美好旨趣：或庭院逗闹嬉戏，或户外游戏玩耍，天真活泼，憨态可掬，千姿百态，童趣满纸，从中可管窥当时的社会风俗面貌和儿童的生存状态。

据史料记载，婴戏图萌芽于战国时期，中国古代画家将儿童形象纳入人物画中，则始于魏晋时期，到了隋唐时期，以独特视角描绘儿童生活的婴戏图成为专门的题材。两宋时期流行风俗画创作，使婴戏图画科得以迅速成熟并成为独立画科。其后的元、明、清时期，婴戏图一直在稳步发展，尤其是明清时期随着雕版印刷的发展，婴戏图成为版画年画的重要题材。

历代绘画婴戏图的名家很多，以宋代最为群观，这一时期许多画家都热衷于儿童题材的创作，苏汉臣、李嵩、陈宗训、刘松年、王逸民、王藻等都是这个时期绘画婴戏图的名家，其中尤以先后供职于北宋、南宋画院的苏汉臣成就最大，所作以儿童生活为题材的绘画，见于各家著录的就有七十余件，许多传世珍品被北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国波士顿美术馆等多处收藏。除了宋代婴戏图画家群体，其他朝代亦有很多婴戏图绘画名家，唐代著名人物画家张萱，《历代名画记》称他“好画妇女、婴儿”；明代陈洪绶、夏葵，清代丁观鹏、焦秉贞、陈字等，都有着丰富多彩、妙趣横生的婴戏图作品传世。清代画家程鸣的《捕蝉图》，刻画了儿童们在林荫之间捕蝉的情景，儿童们或站立，或坐地，或爬上枝丫屏住呼吸伸竿捕蝉，惟妙惟肖，生动传神。

古代画家画婴戏图，既有老子《道德经》第十章中“专气致柔，能如婴儿乎”的道家崇尚婴儿天真、质朴以及“齐生死”的观念修为，亦有中国人多子多福、生活美好的世俗伦理认识。婴戏图的素材十分广泛，既有富家儿童锦衣玉食无忧无虑的一面，亦有贫家儿童小小年纪就牧牛劳作的艰辛中横吹柳笛的自得其乐，还有岁时节令中的儿童所展示出来的民俗风情，更多的则是捕蝉、逮鸟、玩游戏的天真质朴的童趣，让人心生怜爱。

正是画家们使用了多种艺术创作手法，让婴戏图这种门类的作品变得丰富多彩，影响深远。在形形色色的婴戏图中，孩童们活泼、好动的天性，灵活、木讷等不一样的性格，顽皮、出格的率真，以及对新鲜事物的好奇，各种节令活动中的参与，自小就体验放羊牧牛的艰辛……这些宁静自然、返璞归真的情景，都成为画家们塑造的形象。元、明、清时期，在一些婴戏图传世作品中，不难看到儿童扮演钟馗捉鬼、扮演神灵赐福驱邪镇宅的画面，亦不难看到儿童与各种生肖动物组合的图案；既有一个儿童抱鱼合成“年年有余”的美好寓意，亦有一两个儿童嬉戏玩耍的场景，更有上百神态各异的儿童组成百子图来寓意民间对连生贵子、五子登科、百子千孙等多子多福的渴望。此外，民间对祈福纳祥、祷告平安、升官发财等充满美好憧憬的元素符号，在婴戏图中都能找到。