极致的浪漫和乡愁

◆ 李长缨

我听音乐会，一般是依据曲目和表演阵容，如两者俱佳，那就列入必听单了。近日，上海交响乐团在上交音乐厅上演亚太巡演的预演，光看这份曲目单就足够吸引人，陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》、柴可夫斯基为大提琴而作的《洛可可主题变奏曲》以及拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》，一位华人作曲家，两位俄罗斯作曲家，他们将本民族的音乐语汇转化成更具传播和影响力的世界性的音乐语汇，且都极具个人标签，但音乐中的那份浪漫和乡愁则是他们共有的。

从表演阵容来看，大提琴家王健、钢琴家王雅伦与余隆执棒的上交，两位60后、一位00后与充满活力的老牌上交这样有着多年合作默契的组合，演绎不同体裁的三部作品，我自然将这场演出期待值拉满。

听《二黄》的感觉像在看一部运镜极其考究的充满意识流的京味儿电影，陈其钢特有的和声、细腻的笔法，重构了五声性三音组与二黄腔，音乐内敛克制、诗意怀旧。

同样是采用京剧元素为钢琴而作，与他之前那首激越而充满爆发力的《京剧瞬间》不同的是，《二黄》讲究的是意蕴和留白，就像国画，没有繁复的钢琴织体，但笔法细致，笔笔到位。

青年钢琴家王雅伦以钢琴独奏的二黄腔核心音调开启，柱式和弦上的旋律，音色空灵，主题呈现两遍，重复的时候音量减弱，这样就构成了更为悠远、绵长的线条，王雅伦对音色敏锐的感受，让随之重复的音调、变化的和声有一份淡淡的回忆和倾诉。我们仿佛跟随着作曲家回到了儿时的北京胡同，听着皮黄，一切如烟似梦……

陈其钢对中国传统文化，尤其对戏曲的热爱是刻在骨子里的，于2009年创作了这首以克制表达承载乡愁与怀旧的作品。

《二黄》的旋律貌似简单，但它五声性、音调迂回环绕的特点以及那份惆怅，对钢琴演奏者来说并不容易，从开篇、中间散板、高潮至结尾（起承转合），这个音调像一粒种子那样循序渐进地发展和变化。

令人印象深刻的是第二部分散板，其中一个片段，在持续的弦乐长音上，主题音调在钢琴、键盘钟琴、颤音琴这三件音色非常接近的乐器上无缝衔接，所衍生出的色彩迷离的意境妙不可言。

《二黄》进入到尾声，音乐回到钢琴独奏，王雅伦以柔和克制的触键，钢琴淡淡的稀疏音符与弦乐绵长线条弱音收束，极致的乡愁与怅惘在这一刻令人动容。

浪漫和乡愁到了柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫手中，化为了覆盖积雪绵延起伏的乌拉尔山脉的长长旋律线，大提琴家王健与生俱来的忧郁气质诠释老柴音乐实在是契合，极富倾诉感和重量的弓弦道尽了老柴音乐的欲说还休、那份乡愁。《洛可可主题变奏曲》有非常炫技的一面，更有深刻的独白。王健从来不追求“好听”的声音，有时音色甚至是粗粝的，他要的是音乐的密度、浓度和符合作品的精神气质，他将音乐中的美变为凄美，将音乐中的悲伤转化为悲悯，从而真正抵达作曲家的内心。

没有人会拒绝拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》第三乐章柔板。你会感觉拉氏有说不完的话，一个句子永远没完，音乐一浪接一浪，那么长的线条，它不是直线上升，而是蜿蜒地往上攀爬。在上交音乐总监、指挥家余隆情感丰沛、大开大合的执棒下，上交的弦乐依旧散发着老牌乐团的传统，音乐像一条小溪不断积聚能量，慢慢释放，最终汇入浩瀚的大海，值得一提的是乐团单簧管solo，将俄罗斯的凄美惆怅表现得淋漓尽致。

一场听完，你能感受到三位作曲家的精神相通之处，他们用国际通用的音乐语言将浪漫与乡愁极致展现，这也是人性深处的共鸣。