看经典如何在海派土壤里开新花

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虹桥艺术中心的大幕缓缓拉开，舞台上漫天风雪飘摇，魏莲生与玉春在封建桎梏下的悲情守望，随着婉转的沪剧唱腔，一点一滴渗入观众心底。由长宁区沪剧传承中心（长宁沪剧团）创排的新编沪剧《风雪夜归人》3月3日至7日在此迎来首轮演出。这部以吴祖光经典话剧为蓝本、参考深圳市粤剧团1983年版同名粤剧改编的作品，在保留原作风骨的同时，以沪剧独特的声腔韵味与当代舞台语汇，让这部诞生于抗战时期的文学经典，在海派文化的土壤中焕发出新的生命力。

从北方风骨

到江南韵味

“我们从沪剧出发，在话剧和粤剧之间，找到更适合沪剧特色、更能发挥演员和音乐唱腔优势的部分进行重新铺排。”编剧徐正清在谈及改编思路时如是说。这一守正创新的理念，贯穿了整部剧的创作全程。

沪剧向来擅长演绎民国题材的西装旗袍戏，但将京剧名伶的故事搬上沪剧舞台，仍需精巧的“转译”。导演伊天夫透露，情节处理上做了两处关键性改编，一是强化了男女主角的情感线与对自由的共同追求，让人物的挣扎更具张力，二是在悲剧结局的处理上做了开放式引导，新增了两人梦中相会的浪漫场景，让悲情中透出一丝温暖光亮。而在舞台呈现上，剧组借鉴“化蝶”的浪漫主义手法，将AI数字人技术融入沪剧表演，让男女主角在精神世界实现“团圆”。

“吴祖光先生笔下的是北方故事。”特邀出演苏弘基的沪剧名家杨音说，“现在搬到沪剧舞台，我们从舞美设计、表演手法、台词、音乐、唱腔，都呈现出江南风味，这是一种很有必要的因地制宜”。

据主演王斌透露：“整部戏有王派、赵派、邵派、春派等，最后我自己还有一段解派，唱腔编排堪称一次沪剧流派的集锦秀”。

舞台美学是《风雪夜归人》的另一大亮点。江南的雅致与民国的京华风韵在舞台上交融。精心打造的舞台布景，搭配动态投影、光影控制等现代技术，将人物的命运挣扎化作可感知的舞台画面。王斌自信地表示，这部戏既能吸引老一批戏迷观众，也能大量吸引现在的年轻观众，“可以给人焕然一新的感受、带来一场视觉盛宴”。

从接受挑战

到精彩演绎

演出前，饰演魏莲生的王斌总要吊吊嗓子，比划着京剧动作。这是他从未有过的挑战——作为沪剧演员，首次在台上反串京剧旦角，还要穿插舞剑等身段。

为了这个角色，艺术指导陈甦萍特邀京剧名家赵群担任京剧唱腔与身段指导，手把手地教王斌走台步、练身段。“小嗓连我在戏校里也从来没练过，这次真的是突破。”化妆间里，杨音也时不时和王斌嘱咐几句，这是杨音第一次演反派老生，尽管已经退休，但看到这样好的一部作品，他仍希望尝试多样角色，为青年演员当绿叶也非常有意义。

“杨音老师看着我长大，一路托举我。”王斌说起与前辈的合作，言语间满是感激。这种“传帮带”的氛围，让他深有感触：“让我想起当初跟老师陈甦萍同台演出的日子。有艺术家手把手带你上台，是莫大的荣幸。”

饰演玉春的朱桢同样面临角色的颠覆性挑战。玉春出身青楼，后被苏弘基赎身成为四姨太，妩媚中带着倔强，与朱桢以往温婉端庄的戏路截然不同。“第一场穿旗袍出场，走路不能规规矩矩，要妖娆有韵味。”朱桢说。为了走进人物内心，她沉下心研读吴祖光的原著，从文字中挖掘人物性格的细节，让舞台上的玉春既有冲破牢笼的倔强，又有身处困境的细腻。

导演伊天夫对两位主演的表现给予高度评价：王斌声腔表达非常优秀，音域高，情感把握到位；朱桢音色恰如其分地呈现了玉春的不同状态，且人物塑造能力极强，能在细节中捕捉并精准传达微妙心理。谢幕时戏迷们高呼着演员们的名字、大声叫好，也印证了这部戏首轮演出的成功。

本报记者 赵玥