花滑选曲的出圈与豁边

刘耿

花滑选手王诗玥与柳鑫宇这几天成功“出圈”，在2020年花滑中国杯的表演赛中，他们以一曲《一剪梅》引起圈外人的注意。不少网友表示，音乐响起的一瞬间，电影《夏洛特烦恼》中的人物袁华和秋雅，不自觉便进入脑海。王诗玥自己也忍俊不禁，镜头在音乐起时给了她一个憋住不笑的特写。

《一剪梅》这首歌算是被沈腾“毁”了，就像那首《Only you》被星爷“毁”了一样，此处的“毁”并非贬义，而是通过再创作掏空了原有的情感基调，导向滑稽。也正因为搞笑，符合小视频的调性，“冰上一剪梅”话题才获得快速的传播，从传播学的意义上，非常成功。

但从花滑本身的美学看，是失败的，它破坏了这项运动本身的审美格调。这是一个需具体把握的问题，《一剪梅》在被沈腾“毁”掉之前，作为配曲，是唯美的；“毁”掉之后，不合适了。在去年花滑中国杯上，王诗玥与柳鑫宇以热门电视剧《陈情令》的主题曲《无羁》作为配曲，就不存在这个问题。

也许会有人说，花滑本身也有诙谐题材，比如卓别林的一系列音乐就很常用。确实如此，不过，卓别林是一个全球知晓的诙谐符号，在理解上不会存在歧义，《一剪梅》的情感导向则是完全的分叉，王诗玥使劲憋住笑，就说明自己已出戏。

花样滑冰既是运动，也是艺术。音乐是花滑的灵魂伴侣。如果花滑运动员更擅长在冰场上旋转与伸展，就选肖邦的叙事曲，来展现小提琴的缱绻长音；如果动作细腻敏感、张力十足，就选颗粒感十足且晶莹剔透的钢琴声。

所以，在选曲上，国际滑联有严格的规定，花滑第一次出现在1932年冬奥会上时，现场乐队循环演奏的是同一支曲子，在之后古典乐、歌剧等统治着这项运动的绝大部分时间，拉赫玛尼诺夫、肖邦是花滑冰场上的常客，虽然对选曲的限制整体上是趋于宽松的，电影音乐、现代题材、民族风格等音乐的加入使曲风呈现出多样化，但是，每走一步，都是谨小慎微，2014年最新一版规则才允许配乐出现歌词。

作为花样滑冰中的一个小项，冰舞项目更偏重于艺术性的表达，自由度也更高一些，从服饰和选曲上都有表现，但审美的基本面是不变的。选曲决定了演绎的锚点，如果自己都出戏了，出圈只是附带好处，豁边才是必然。