置我当于丘壑间：

重走玉山雅集的文化足迹

程小清 岁朝清供

李晓东渔庄雅集

陶敏荣 蟹肥菊黄

陶敏荣 东山枇杷

陈洪大临溪抚琴

宋玉麟 松鼠樱桃

温瑛 案上茗香暖

孙君良梧竹幽居

◆利维

近期，《宴·乐：玉山雅集特展（第二回）》正在刘海粟美术馆举行。元末诞生于昆山巴城的“玉山雅集”，是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，依山傍水、吟诗作画的雅集背后蕴含着天人合一的文化传统，追根溯源，“玉山雅集”也是江南文化形成和发展过程中的重要文化缩影和见证。书画是一个载体，承托这一载体的是所有人类的精神追求，回溯古人，是为了更好地传承和创新。——编者

中国历史上曾有过多次知名的文人聚会，如东晋的兰亭雅集，主角是王羲之；北宋的西园雅集，主角是苏轼；还有元末的玉山雅集，即江苏昆山顾瑛在其玉山草堂组织的文人聚会。玉山雅集——这些元末文人之间频繁交酬的文化盛宴，从元至正八年（1348）始鼎盛，到至正十六年（1356）张士诚据吴后逐渐衰退，直至可考的最后一次发生在至正二十年（1360）。这十余年中，顾瑛组织大小雅集近八十次，除了至正十三年（1353）未有记载，平均每年有近六次雅集，参与人数超过百人，留下的诗画更是不计其数，在传统文人雅集的记载上亦属罕有。

志趣相投的怡情游戏

这位好客的中心人物，叫作顾瑛（1310-1369），一名阿瑛，又名德辉，字仲瑛，昆山（今属江苏）人。家业富有，轻财结客。年三十，始潜心读书，学识广博。举茂才，署会稽教谕，辟行省属官，皆不就。年四十，以家产付其子元臣，筑玉山草堂，园林、声伎之盛，名闻东南。四方名士皆为常客，诗酒唱和，风流儒雅，著称一时。元亡后，因其子元臣为元故官，便举家迁往临濠，有《玉山璞稿》《玉山逸稿》等传世。

看得出来，顾瑛这个人最大的三个特征，就是有钱、爱好风雅，又喜欢社交。他早年行商，业余时间精于音律，是昆山腔的创始人之一，最初就以声伎之优结交朋友，后来也喜购古书名画、彝鼎珍玩，亦能自辨瑕瑜，也就与吴门文人都有了频繁来往。朋友圈核心人物包括杨维桢、柯九思、郑元祐、张雨、袁子英、王冕、倪瓒、郭翼等。过了四十岁，顾瑛把家业交给儿子打理，自己弃商从儒，在昆山西郊扩建玉山草堂，也就有了组织雅集的客观条件。玉山雅集吸引了一大批江南文人前来交流诗文书画，对明清江南文化的塑造和发展起到极大作用。

文人雅集的“运作模式”，与古人结社有类有异，类在于皆是同道者聚，异在于雅集很少是刻意为之。譬如元至正八年二月十九日，顾瑛在玉山草堂即兴搞了一次雅集，主人不但提供宽阔雅致的场所，更仆从治酒，兼奉肴核，就是准备大量酒食，却也不影响中心主题，大家以杜甫诗句“爱汝玉山草堂静”七字分韵赋。现场七人中，有五人作出了诗，其余两位没能写出来，各罚酒一杯。活动结束后，顾瑛请画家张渥创作了《玉山雅集图》，还让杨维桢写了带有序文性质的《雅集志》。

可以说，这样的活动很少带有应酬性质，反而是三五同好，以文会友，以艺会友，畅叙友情。这也点明了文人雅集的重要属性，首先以志趣相投为基础，其次，活动形式一定要放松愉悦，带有明显即兴休闲的主题，甚至兼带怡情游戏的属性。

诗书画交游的最佳范式

传统雅集的人文底蕴，就是苏轼说的“人间有味是清欢”。高雅的审美意趣和旷达的人生态度，是活动的文化内核，更是中国传统文人的精神写照。这方面顾瑛本人在《题钱舜举浮玉山居图》一诗中说得相当明白：“无官落得一身闲，置我当于丘壑间。便欲松根结茅屋，清秋采菊看南山。”

从这些诗文不难看出，元代的江南文人自感难以把握其漂泊不定的人生境遇，更愿意用诗书画酒的频繁酬唱寻求寄托，顾瑛的玉山雅集就是标志性的符号，成为一处恒久不变的、等候志趣相投的文人随时回归的“心灵桃花源”。这种因缘际会的雅集因为发生在昆山，自然对后世地域文化产生影响。文人或是因密切交往而形成相近旨趣，或是在书画鉴赏上同频同调而彼此唱和，并非从元代始有。唐宋以来发生在江南地区的如此规模盛大的文人聚会，让江南文化形成了一次迭代更新。

相较过去，元代文人更强调通过诗书画表现自我，流露个人主体意识，追求个性解放，且充分接纳个人的不同特点。诸如以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的元四家，皆主张顺其自然，抒发人的自然天性，强调情感与情绪的孤怪崛奇。绝大多数玉山雅集的参与者，不仅是文人、曲家、书家和画家，也是商人和市民阶层的成员，在他们离世时，皆已是明初，与昔日相比，社会的物质与文化生活更多样，文人阶层的情感与精神世界也更活跃自由。元末发生在昆山的那波风雅余韵，对促进明清江南文化的发展有重要意义，玉山雅集中那些独抒性灵的酬唱作品，可视作是明代中期以后文人雅趣文化与市井文化融合的前奏。

雅集的存在，更蕴含着传统文人对自然、社会及生命的一种终极看法。玉山雅集呈现出人与人通过诗书画交游的最佳范式，亲近交酬却不利用，闲情游戏却无规则，唱和相伴却无拘缚。好比一幅绝佳的书画作品，自有一股流动神气，充溢于虚空留白之间，打破刻板和僵化，最终形成飘逸灵动的艺术妙境。

江南艺术的关键拼图

一幅书画是这样，一个地区、一座城市也一样。不同对象间需要一股流动的气，才能贯通、灵动、逸趣。玉山雅集为后世江南文人树立了一个典型，人与人之间，不同地区、不同城市之间，同样可以营造一种有呼有吸的气，让灵动自由的气息在不同对象之间流动。于书画而言，那股气是画的生命；于地区和城市而言，轻松、活泼、自由的艺术交流，同样是为了获得那股流动的气脉和文脉，这也是一个地区、一座城市的文化生命。

在中国传统的艺术观中，书画是文人心性自我陶冶和愉悦的载体，是艺术个性及个体精神的投射，也最能呈现一个地方的诗意气息。一座城市可看作一种文化符号，人的个性是组成这个符号的要素。城市可能会被改造、变迁甚至消失，但记录人之个性的文化符号，却能将时间和空间凝固。玉山雅集的书画、文字和遗物，几乎总与一群江南地区的文人密切相关。人们只要想起这座城市，就能看到江南文脉的不息流淌，这块土地上曾有一群好玩的文人，虽然他们只是创造了历史的一小部分，却是形成近现代江南艺术文化视域的关键拼图。

像兰亭雅集、西园雅集一样，玉山雅集也将文化与时空形成完整坐标。以雅为诉求，以集为形态，今人对话古人，当下对话未来，最终品味不同艺术的差异与共性，获得心灵交流的自在与畅快。借助玉山雅集的精神内核，人与人能在一种空间中自由地往来交流，这一空间在元代呈现的是文人的书斋和园林，在现代则是画廊和艺术馆；它不仅是一个有功能的场合，更是文人整个真实生命所栖居的场所。

我们思考如何重走玉山雅集的文化足迹，也是在阐发对江南传统文化的诠释与解构、传承与创新、反思与默想。