文字中提炼精神　画卷里萃取旋律

演出海报

《地球的红飘带》首演现场 上海爱乐乐团供图

九十年岁月流转，二万五千里长征的精神火种，经由80分钟的磅礴交响再度点燃。昨晚，为纪念中国工农红军长征胜利90周年，大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院音乐厅首演。京、沪、浙、川四地乐团演奏家汇聚一堂，在指挥家张艺的执棒之下，把文字与画卷中的长征记忆，转化为振聋发聩的当代音乐叙事。

四地乐团协作

这部作品由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约，青年作曲家商沛雷、罗麦朔联袂创作，同时入选2026年度上海市重大文艺创作资助项目。作为联合委约与演出的参与方，上海爱乐乐团深度参与从方案构思、排练打磨到首演登台的全流程，派出骨干演奏家加盟联合乐团，成为此次红色史诗创作中不可忽视的“上海力量”。

身兼中央芭蕾舞团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团艺术总监，张艺将来自四地的演奏力量融为一体。跨地域协作，既让不同院团的艺术特质彼此交融，也为重大红色题材的联合创演进行探索。

这部交响乐的创作根系，深扎于两部里程碑式的红色文艺经典：作家魏巍两度重走长征路，依托大量红军亲历者口述史料写就长篇纪实文学《地球的红飘带》；画家沈尧伊耗时六载，完成900多幅同名史诗连环画，以画笔定格远征路上的感人瞬间。主创团队专程走访沈尧伊工作室，完成一场与历史的深度对话，将文学的叙事、绘画的图景转译成当代交响语言。

两大篇章交融

全曲约80分钟，分为上下两大篇章，由商沛雷和罗麦朔分工执笔，视角各有侧重。

上半场《长路当歌》出自商沛雷，创作灵感取自沈尧伊连环画，五个乐章徐徐铺展。《叙事曲》以兴国山歌为素材，优美旋律之下暗藏沉重哀伤，激烈的音响描摹战场上浴血拼杀的惨烈。《引子、主题与变奏》采用变奏写法，取用贵州山歌音调，四段音乐各有性格，还原红军迂回机动、出奇制胜的军事智慧。《浪漫曲》以柔和弦乐与细碎竖琴音色勾勒山间夜色，抒写行军途中战友之间温情动人的瞬间。《前奏曲与赋格》融入川西嘉绒藏族山歌，复调声部交织缠绕，描摹战士们彼此搀扶、艰难跋涉的画面。终章《进行曲》将江西、陕北两地民歌主题交汇碰撞，奏响苦尽甘来的胜利欢歌。

下半场由罗麦朔执笔《英雄的黎明》，更偏向精神层面的诗意交响。开篇《天际》自极弱长音缓缓升腾，铜管的辽阔主题慢慢舒展，仿佛破晓微光冲破沉沉暗夜，象征希望破土萌芽；《瑞流》急促奔涌的弦乐化作不息的行军洪流，起伏管乐如同山间号角，写尽将士穿山越谷一往无前的奋进姿态；《寒碑》以厚重低沉的低音声部奏响挽歌，向万千英烈致以崇高敬意；终章《烈焰》迎来乐队全奏的轰然爆发，信仰之火借音乐燎原，多重主题交融汇聚，奏响曙光遍洒大地的辉煌尾声。

结束国家大剧院的首演之后，《地球的红飘带》将开启多地巡演计划。上海爱乐乐团正加紧推进上海站落地，希望这条从长征路上走来的“红飘带”，很快能飘扬在黄浦江畔，让申城观众在家门口沉浸式感受这部交响巨作的磅礴力量，让长征精神在交响乐声中赓续传扬。

本报记者 朱渊 通讯员 朱虹