赵宝山：积极探索数字化时代背景下的美学课题

在当今这个信息爆炸、社交网络无孔不入的时代，艺术的定义与边界正经历前所未有的重塑。赵宝山，知名美学创作家，凭借其著作《后现代审美与社交媒体时代的艺术重构》以及《从传统到抽象的艺术转型实现水墨艺术创新》，思考中国艺术在全球当代艺术语境下的飞跃，为中国文化艺术创新发展贡献了自己的力量。

在全球美学艺术市场上，赵宝山先生的理论探索与实践独树一帜。在《2023年全球艺术市场报告》的宏观视角下，我们见证了艺术市场在数字化浪潮推动下的飞速发展，以及随之而来对创新精神与跨界合作前所未有的渴望。赵宝山先生的艺术实践巧妙地连接了过去与未来，传统与现代，为传统艺术门类的现代化转型提供了一个可实践的模板。结合赵宝山的理论和实践成果，艺术教育、文化传承以及艺术与科技的创新融合获得了崭新思路，促进了艺术与社会的深度对话，提升了公众对美学艺术的认识和欣赏能力。美学艺术不再是高高在上的象牙塔产物，而是成为了连接人心、激发思考、推动社会文化进步的重要力量。

赵宝山认为，“现代美学还应提倡匠作精神。文艺经典都是精雕细琢的产物。”他表示，许多优秀作品是“看来皆是苦心血，十年辛苦不寻常”的精神劳动结晶。许多古代建筑、工艺美术、民间美术中注入了精湛的匠作技艺，才达到了“美轮美奂”“巧夺天工”的精彩，今天的文化艺术要坚持精品意识，通过精心探索，为时代留下传世之作。

当下，赵宝山的理论探索与实践思考在美学艺术领域保持了活力，他的艺术实践搭建了一座桥梁，为传统艺术门类的现代化转型提供了一个既具启发性又具实践价值的方法。促进了艺术与社会的深度对话，提升了公众对美学艺术的认识和欣赏能力。 （梁宜兴）