马凌波：作曲家在海外演绎中国当代诗篇

旅美作曲家马凌波的作品以创新的和声语言、流畅的旋律线、生动的叙事性而闻名。她将中国深厚的传统文化与西方古典音乐的作曲与演奏技法融为一体，演绎出跨越文化界限的独特旋律，赋予音乐全新的生命与视野。通过将文学与音乐结合，马凌波的原创作品为观众提供了身临其境的体验。在2020和2022年，她两次受荷兰国家歌剧院委约，在2020年为该剧院乐季开幕音乐会“浮士德”创作了《顾城诗二首》，并由中国女高音歌唱家孔芳芳和荷兰国家歌剧院乐团首演。这首作品选用中国当代诗人顾城的两首诗《远和近》和《一代人》，由竖琴、低音弦乐团配合女高音演奏。

第一首诗《远与近》，展现了一种独特的空间设计感。女高音和竖琴演奏者位于舞台，弦乐团则被安置在乐池，巧妙地在物理和听觉层面上展现了“远”与“近”的对比。这种舞台布局极大地增强了作品的沉浸感，让观众不仅通过视觉，更通过声音感受到空间的层次感。除了别具一格的舞台布局，这首作品还运用了现代演奏技法生动描绘诗歌的意境，丝毫没有削弱诗歌本身的内在力量。例如，马凌波在大提琴上结合自然泛音与人工泛音，营造出回声效果。空灵而轻盈的泛音巧妙地呼应了诗歌中“云”的意象。另一种创新技法是滑奏拨弦：一根手指拨动琴弦，另一根手指则沿着琴弦上滑，这种效果模仿了中国古代弹拨乐器古琴的声音。此滑音与女高音的花腔声线相互交织，赋予了诗作优雅且富有戏剧性的诠释。

在另一首诗《一代人》中，马凌波通过竖琴的双弦连奏技巧营造出阴郁且紧张的氛围，弦乐团合奏的颤音与竖琴呼应，并逐步攀升至极端音域，强化了音乐中的张力。当女高音唱到“寻找”时，合奏的力度逐渐加强，直至推向高潮的“光明”一词。这一刻的光明短暂而难以捉摸，作曲家通过音域与力度的突然变化、声线的跳跃，捕捉了顾城诗作中那稍纵即逝的希望。演唱者孔芳芳与乐团张力十足的演绎，将作品的戏剧潜力发挥至极，进一步强化了音乐中的视觉与情感对比，完美展现了中国诗歌与西方作曲技法的深度融合。

《顾城诗二首》所在的“浮士德”音乐会于2020年9月5~24日在阿姆斯特丹连演七场，场场售罄。（张冉）