用色彩寄托故土情怀

近日，一个名为《金色油画》的油画展在上海奉贤区联民村乡村会客厅稻田边举办，画展主角是年届知天命的油画家巢为明。这位出生于西北、祖籍上海的艺术家，凭借独特的创作风格在当地小有名气，而油画艺术，正是帮他解开地域文化差异心结的“钥匙”。

谈及与绘画的结缘，巢为明笑称始于一场“无心之举”。高中时，他住在西北泥糊墙的平房里，家中泥墙常糊厚白纸挡风装饰。一次，同学带来一本素描画册，他一时兴起，用烧炉火的碳条在墙上临摹，竟有模有样。这份天赋被父亲看在眼里，便为他找来国画老师辅导美术基础。老师曾断言“这孩子考美术专业没问题”，果然，1991年，正式学画仅两年的巢为明便考入艺术学院工艺美术专业。由于专业侧重壁画、装饰画等美术设计，这也让他后来的作品自带鲜明的装饰性风格。

大学毕业后，因母亲是上海人，巢为明回到祖籍地，进入一家设计公司工作。起初几年，他专注于设计图纸，暂时搁置了油画创作。直到生活稳定后，他才重新拾起画笔，从临摹名家作品起步。“上学时素描老师说我粗犷的笔触有梵高的韵味，这让我格外关注梵高和夏加尔的作品。”他先后临摹了梵高的《星空》《向日葵》、夏加尔的《新婚》《蓝色的情侣》等名作，同时深受毕加索线性描法影响，作品中常运用粗线条勾线。一段时间后，他开始尝试原创，逐渐形成“线性表达+艺术原创”的个人风格，开启了超现实主义油画创作之路。

巢为明的创作题材，最初聚焦于上海石库门。“母亲是上海人，我小时候常住在塘沽路的石库门里，对这里的一砖一瓦都有感情。”石库门的黑大门、水泥围墙、绛红色窗户，很适合用大色块表现，而他所学的室内景观设计专业，也让他对这类题材的把握更为精准，作品中满是浓浓的上海情结。

创作中，巢为明追求“心到笔到，笔到心到”。进入状态时，他能在45分钟内完成一幅1.2米的作品，达到“心、眼、手与画笔画布融为一体”的境界；不在状态时，一幅画反复修改、撕毁重画，耗时数年也是常事。

谈及创作背后的支撑，巢为明满心感激妻子。这位婉约的上海女子包揽了所有家务，全力支持他的绘画事业，让他能毫无后顾之忧地投入创作。“画画是我的人生哲学，我画的不仅是风景与色彩，更是对故土的深深眷恋。”巢为明用画笔描绘生活，也用创作诠释着对人生的理解。 绍淦 摄影报道