庄园：如何用雕塑重构公共艺术的生命力？

陈婷婷

在当代艺术的版图中，雕塑是空间与时间的持久对话。近期，随着2025年度“伦敦设计奖”（London Design Awards）揭晓，中国青年艺术家庄园凭借其深邃的艺术语言夺得最高奖项——白金奖（Platinum Winner）。这一荣誉不仅是其斩获法国设计奖白金奖后的又一重磅肯定，更引发了各界对其“跨文化艺术表达”的深度关注。

永久坐标：奥林匹克公园里的“文化地标”

对艺术家而言，其作品能够“永久陈列”在具有象征意义的地标建筑中，是跨越时代的认可。庄园为2024中国网球公开赛创作的公共雕塑，目前已正式永久安装于北京国家网球中心。

此处不仅是世界顶级球员角逐的赛场，更是北京奥林匹克公园的核心腹地。作为中国体育文化的图腾，奥林匹克公园对永久艺术装置的选择近乎苛刻，不仅要求艺术家学术背景过硬，更要求作品具备极强的公共沟通力。这件雕塑的永久入驻，标志着庄园的作品已深刻融入城市肌理，成为后奥运时代公共艺术叙事的重要组成部分，向全球游客传递着中国当代设计的力量。

学术积淀：双重背景下的“严谨与自由”

庄园作品中那种“严谨的自由感”，源于其优秀的学术履历：她先后求学于中央美术学院（CAFA）与英国皇家艺术学院（RCA）。在央美期间，她便获得了奖学金；在RCA深造时，她更以“杰出（Distinction）”等级的毕业论文，完成了从传统艺术向当代叙事话语的深度转型。这种双重学术背景，赋予了她的作品具有特殊的张力：既有东方精神的深沉内敛，又有当代国际艺术的先锋锐度。

动能叙事：懂网球的人，方能雕琢“力与静”

庄园作品在中网现场引发的强烈共鸣，源于她作为资深网球爱好者的直觉。她对网球的理解不只是视觉观察，而是肌肉记忆与呼吸节奏。

正如《China Daily》等主流媒体评价，获奖作品《Between Stillness and the Force》（动静之间）捕捉到了爆发前的瞬时凝滞。因为数年的打球经历，她懂得拍面触球那一毫秒的张力。这种“内行人”的视角，让她摒弃了死板的模仿，呈现出极具动能的抽象美感。这不仅是对体育竞技的致敬，更是艺术家将私人热爱转化为公共叙事的成功实践。

社会影响力：从学术塔尖到大众共鸣

从为艺术修复工程创作作品，到如今在奥林匹克公园立起永久地标，庄园完成了一个当代艺术家从学术探索到社会贡献的闭环。

在2024中网赛事期间，这件作品成为社交媒体上的热门话题，数以万计的观众与其互动。这种影响力证明了：好的公共艺术可以打破学术孤岛，提升城市美学准则。2025年的伦敦白金奖只是庄园创作轨迹的一个切片。站在国际视野与本土场域的交汇点上，她正以一种近乎直觉的创作力，持续试探并拓宽当代雕塑在公共空间中的叙事可能。 （陈婷婷）