跨时空《哈姆雷特》上海首演

胡军（前左）在《哈姆雷特》中本报记者胡晓芒摄

本报讯（记者 朱光）昨晚在大剧院举行上海首演的李六乙导演版《哈姆雷特》，是目前中国舞台上，最“跨时空”的哈姆雷特。从舞美、服装甚至台词都辨不清年代、地点，而这种时空模糊的状态，正是导演的追求——莎剧之伟大，在于无论何时在哪里上演都符合当下的世故人情。

作为莎士比亚最为人熟知的作品，《哈姆雷特》平均每15分钟就在世界上的某一个角落上演。这一版《哈姆雷特》是英国皇家莎士比亚剧团自去年启动的“中国文化交流计划”中“莎士比亚舞台本翻译计划”三部合作剧目之一。另外两部是《暴风雨》和《第十二夜》。英国皇莎此举也是为了创造一套适合当今中国舞台呈现、便于演员演绎且利于普及的莎剧新译本。因而，该版《哈姆雷特》启用了女翻译家李建鸣的译作。

舞台设计秉承李六乙以往剧目的惯常——舞台演区总归不是水平的，这一次是一个可以向任何一侧倾斜不同角度的土褐色椭圆形平台。平台之上，挂着一个巨大的，可以不时调整位置的金属色编织球。平台周围有数个高光射灯调节演区明暗，光源也不时“刺”向观众席。此外，别无他物。这样的舞台既有历史色调又有未来视觉，象征着哈姆雷特的追问——To be or not to be（此次被翻译为“在还是不在”）是永恒的。人物服装也是宽袍大袖，不明年代，既像是古希腊的风格，也有东方意趣，可谓贯通中西。

正如观众的期待和胡军的承诺，他扮演的哈姆雷特被贯注了力量——因而哪怕是犹豫，也显得不忧郁但疯狂。