在MISA，与这群少年相遇

李严欢

编者按:上海交响乐团举办夏季音乐节已10年，陪伴见证其成长的音乐人、志愿者、观众等眼中的M ISA是什么？从8位不同岗位参与者的视角，呈现十年M ISA拼图。

今年上海夏季音乐节（MISA）多场演出的观众席中，来了一群特别的学生乐迷，他们因对音乐共同的爱而走到一起，成为本届音乐节首创的“青少年乐评团”中的一员。作为这一项目的指导老师，与这群最小才12岁、最大不过21岁的同学们的相遇，于我同样是一次难得的经历。

虽说本次乐评团中的成员大多有着不同程度学习音乐的经历，对于音乐文字的写作也或多或少有所接触，有的还独自办起音乐类的微信公众号，但想到音乐节期间他们每人都将观摩三至四场不同风格的演出，且在一天内需完成相关乐评的写作，仍感到这对大家而言不失为是一次挑战。基于夏季音乐节一贯坚持的面向大众的定位，我也在前期培训时就对同学们道明，希望他们所写的评论，尽可能用简洁易懂的语言表达出自己的观点，在着眼于普通观众的前提下各显神通，以此引发读者的共鸣。

进入“实战”阶段，同学们果真是有备而来。观演过程中，只见他们或手捧乐谱、沉浸其中；或边听边记，写下自己瞬间的感受；几位年龄较小的同学也始终全神贯注，似乎生怕错过演出中的任何细节。见此情景，身边的一些乐迷朋友纷纷向他们投去赞许的目光，我心中原本的疑虑也打消了一半，而当我在读到他们写下的评论后，更是对这群青少年刮目相看。

7月3日听完纽约爱乐乐团的音乐会，九位同学很快交来了各自的乐评。不难看出这是他们在经过细致地准备、用心地聆听后所写下的观感，其

中有几篇不仅文笔流畅、叙述生动，更难得的是反映出个人独到的视角和审美。正如来自上海音乐学院本科一年级的许学梓同学，以纽约爱乐对于贝多芬《第三交响曲》这部德国经典作品的“客位”演绎为切入点，对梵志登与“纽爱”在诠释过程中的一些风格特征进行了细致地解读，并在速度的拿捏等方面将之与卡拉扬指挥柏林爱乐的“本位”演绎加以比较，其评述条理清晰、观点鲜明，显然经过了深思熟虑。

此后几天，乐评团中一些同学对于几场现当代作品音乐会的有感而发，同样让我印象颇深。在欣赏了史蒂夫·赖希的作品音乐会后，15岁的柳泽宇同学写到：“我们在聆听时，不一定要在意有多少乐器加入，有多少乐器退出，和声、音色是否有改变，或许从整体来感知一部作品更能感受到简约艺术之美——一种安宁、神秘、虚无，又具有催眠效果的世界。”寥寥数语，既概括了赖希以简约之风见长的创作特征，也就聆听的方式给出了个人的体验，由此使这篇评论的意义不再止于音乐会本身。想来即便对于没能来到现场的读者，通过他的文字，或许也能感受到这些作品的妙趣所在。

与同学们共处的两周中，我常会想起自己年少时独自走进音乐厅时的情景。那时的我坐在一群成年观众中绝对是个“异类”，有时还会被身边一些好奇的叔叔、阿姨问起为什么来听音乐会。而比之我当年的形单影只，如今这群孩子无疑是幸运的，他们不仅有了丰富的音乐生活，也找到了一群与自己年纪相仿且志趣相投的朋友，更有如上海交响乐团般富有远见和魄力的艺术机构为他们搭建起这一方宝贵的平台，以及来自学界的支持与肯定。少年们，你们当好好珍惜。

音乐节为他打开了“音乐之门”，明请看本栏。