泥绘之花

◆孙梅平

上世纪80年代，改革开放的春风刮到了丁蜀镇，这个紫砂陶艺产地，还在彩陶厂工作的张志清先生希望自己拓宽在陶艺装饰的知识面，闲暇时开始研究紫砂雕刻工艺，骑着自行车下乡找活干（一边上班，一边赚外快，好不快哉）。一个非常偶然的机会，有一位老板，看这小伙子挺聪明努力的，就从密室里拿了件紫砂泥绘的老古董，问：这个你会不会做？初生牛犊不怕虎，年轻人立即回应：给我一个月时间，肯定能够做出来。世间没有学不会的事，只有懒惰的人，只要敢想敢干，就会成功。果然一个月后，成功做出了第一件泥绘作品，从此，就算和泥绘结缘了。紫砂陶刻和紫砂泥绘两者皆学习比较后，张志清先生尤其对紫砂泥绘装饰更爱一层。他想，这是紫砂行业的冷门技艺，自清末该技艺中断后无人继承，甚是可惜。于是，他立志要将它重拾起来，重创紫砂泥绘技艺的辉煌。

经过几次失败的尝试后，张志清终于摸透了古人提取泥浆的方法，成功将这一古老泥绘作品完全模仿出来。继而逐步创立了独特的泥绘风格。他主要从三大角度对古代泥绘技艺进行了改革。首先，基于现代工具的发展，改变了古代泥绘泥浆的提取方法，不再使用沉淀法，古人将泥土浸于水中搅动后沉在桶底的是紫砂泥中的金属颗粒，漂浮在上泥水经几日沉淀后晾干，就成为了无杂质的泥浆。张志清采用的是筛子过滤，这样既可以增加泥浆的骨力（泥浆中也含有了细微的杂质），也可以加快泥浆的提取速度，同时在烧制过程中也控制了泥绘画面的收缩率，缩小了画面与紫砂器本身收缩率的对比度，提高了烧制成功率。第二，从使用工具上，张志清不单单使用毛笔来作画，而是使用了刻刀、牛角、有机玻璃划子等同时使用，不仅使画面如器皿本身一样有了包浆感，而且使画面紧贴壶上，避免烧成后脱落，细小工具的使用，使画面细微处更精致逼真。第三、从画面风格上，相比与古代泥绘，张志清的泥绘作品在工笔画的基础上，以工带写，画面的高度整体提高，立体感更强，远景薄，近景厚，层次感强，配色也更丰富，将各种泥浆调和实验，从而形成了独特的配色风格，也没有丧失紫砂原有的质朴感。同时，现代泥土的炼制技艺的成熟，紫砂泥色的多样性，使调和泥土创新颜色丰富成为了可能。

如今，张志清创作的作品被紫砂圈内认可，他已成为紫砂泥绘界的领头人，很多学生慕名而来拜他为师，他无私地将自己的技艺传承给这些学生。