经典在当下
这是国家大剧院版歌剧《茶花女》上演的第六轮，也是疫情发生以来国家大剧院上演的首部歌剧，因而演出自官宣那日起就备受关注，而受邀加盟的余隆及上海交响乐团也为乐迷所瞩目。
在演出前的几天里，每晚全剧完成彩排几乎都超过9点半，然而，雷打不动的“总结会”却刚刚拉开帷幕，小到群演的妆发、裙摆的幅度，大到镜面升起的快慢、演员进场的速度，舞台上一个动作、一个眼神地细究。音乐上，靠指挥把控全局，卡着点贴合演员的表演，控制全场的节奏。
与上海交响乐团有过多次合作的女高音张立萍说：“是《茶花女》让我爱上了歌剧。即便诠释这部剧许多次，但每次站上台，都还像第一次那般的新鲜。”而现场也有以前就看过此版歌剧《茶花女》的观众感叹乐队在昨晚演出中的精彩表现：“毕竟，中国百年乐团也就这一个。”
一部成功的歌剧作品，如何用音乐来表达戏剧内涵是关键。这不仅仅是创作者的任务，也要依靠演员、乐队的演绎。168年前《茶花女》首演的失败，就因为男女主演未能体现出威尔第的精髓，差点就让一部经典杰作埋没。经典歌剧要在这个时代绽放光彩，更需要制作演出团队的精心呈现，细致入微的打磨。
朱渊
放大
上一版