《只此青绿》美得让你挪不开眼

上海大剧院新演出季中备受关注的舞蹈诗剧——《只此青绿》将于9月24日-26日入驻“水晶宫殿”。这部由“中国舞坛双子星”周莉亚、韩真担任总编导的作品两周前在京首演，仅三场就以2.47亿的曝光量成功“破圈”。舞迷、观众爱她，不仅爱她美得挪不开眼的画面，张扬有度、内敛温润的舞蹈，更爱她能让人“静”下来的力量，带你穿越入画入梦，漫步青山绿水之中。

入画 体验理想生活

韩真初见《千里江山图》是个偶然。作为北宋画家王希孟唯一传世作品，画作自1949年之后仅对外公开露脸过两回。2017年，该画卷在故宫博物院作为馆藏国宝展出。初遇这片青绿，韩真只觉震撼！“参观队伍‘浏览’速度奇快，但就那一眼，便在心里留下了一道青绿色的影。”当时，韩真不会想到，时隔四年，她会和周莉亚一同将这画用舞蹈搬上舞台，也不会想到，因着这幅画，会让她俩深深沉醉在宋代文人勾勒的这幅桃花源景中。

之所以选用“舞蹈诗剧”来绘就《千里江山图》，周莉亚和韩真想要追求的是“无声胜有声”的诗性表达：“我们不愿意重复自己以往创作过的舞剧形式，诗意是剧的核，要展现的不只是一幅画，而且是自画中蔓延出的一种意境和宋代文人所向往的理想生活。”

《只此青绿》以今人视角切入、溯源中华优秀传统文化，观众将跟随一位当代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

周莉亚、韩真之前打造的舞剧《永不消逝的电波》注重“以快打快”，用悬念迭出、千钧一发的节奏，让观众浸入隐蔽战线工作者所面对的没有硝烟却危机四伏的战场。火速“出圈”的《只此青绿》展现的却是古代文人的“慢生活”，是青绿山水间晓看天色暮看云的惬意。

入舞 沉浸宋代美学

《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构，展卷人会穿越时空和近千年前作画的少年王希孟“对话”，也会走进王希孟作画的书院，甚至踏入他的思想空间，如同在舞台上架起“盗梦空间”。

剧中有个非常抽象的角色“青绿”。她在剧中勾连起两个维度，既是美的链接，又是展卷人和王希孟的纽带。她是意象化的人物，月亮式的女子，高贵疏离却又古朴雅致，是对东方女性的美好想象，也带着古老文化的自信。

舞蹈诗剧演出后，曾有观众感叹，被宋代美学彻底征服。这正是周莉亚和韩真的初衷：“为全方位了解宋代的文化，光是宋词、宋画、宋代历史的书籍就堆了一长条茶几，我们花了数月去读书，不敢说有多深领悟，但起码要能略辨其中深意。”

也有观众问，演员体态怎么那么像古画——“半驼不驼”？周莉亚和韩真说：“要的就是这效果。”在这部舞蹈诗剧整体风格“品控”中，最难攻克的便是气质的养成。周莉亚说：“宋画里的女性瘦削而轻盈，肩膀窄，纤薄而柔弱。演绎上也不能如往常跳舞抬头挺胸的模样，而是要把气沉下来，落到腰和胯上，让力往里走，才能有古典美的韵味。”

入心 致敬工匠精神

让一张古画“穿越”近千年历史呈现在人们眼前，一代代“展卷人”功不可没。韩真说，剧中“展卷人”代表着一个群体，但灵感源自钻研《千里江山图》、2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”策展人王中旭，“我们透过这幅‘江山图’看到的不只是美，还有让人钦佩的工匠精神。”

都说“纸保千年，绢保八百”，《千里江山图》是绢本设色画，九百多岁的画，按说早就过了“保质期”，却依然完好，甚至就连颜料色彩都保持着高纯度，画面鲜亮，气势恢宏。这说明当时绢织技术的高超，也体现了一代又一代“展卷人”的匠心。

剧中，观众也能看到希孟背后那些篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人的身影。韩真说：“你在看画的时候，画也在看你。我们只是它漫长历史生命中的过客，而让它永恒的，是王希孟，是那些为它的不朽呕心沥血的工艺人、收藏家、研究员。这些平凡而伟大的人，值得被铭记。”

本报记者 朱渊