这个夏天，让我们静待“莫兰迪”

莫兰迪花卉作品

错过了春花的灿烂，我们期盼夏日的色彩。记者获悉，今夏，久事美术馆将联合意大利博洛尼亚莫兰迪美术馆等四家美术机构共同推出“乔治·莫兰迪展”，展出数十幅这位举世闻名却又颇为神秘的艺术家的作品。

莫兰迪不像许多20世纪的艺术大师那般慷慨激昂，但他在调色板上所创造出来的那些颜色，被21世纪的视觉艺术领域争相膜拜，“莫兰迪色”运用得成功与否，成为标榜“高级”的象征。

乔治·莫兰迪1890年出生于意大利博洛尼亚，他一生都未远离这座北部城市。他与最普通的物件为伴，家乡的城镇与郊区构成了他眼中无限广大的景观。这位没有惊人创举，没有坎坷流离，没有情感羁绊的“僧侣式”艺术家，却成为意大利现代绘画史上最具国际影响力的艺术家。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

对于“灰”的认知，或许是莫兰迪从对自己家乡博洛尼亚的固有印象中提炼出来的。这座古老宁静的城市深深影响着他，地中海的阳光温和却热情地照耀在城镇里的老街老房之上，也照耀着郊外的小径、树木与山石。大自然在博洛尼亚设置的调色板自然成为莫兰迪的钟爱之色：那些掩映着灰的砖红、玫瑰粉、茶绿以及赭色都能在这座城市的风景以及莫兰迪的画布上找到。

莫兰迪的花卉作品同样都具有极高的辨识度：永远被紧紧束在一起的花，加上一个绝不抢戏的素雅花瓶。“毕竟，即使是静物也是建筑。”莫兰迪曾在谈到一种绘画模式时说，他会像富有想象力的城市规划师那样安排和重组看似相似的物体。经过他重新观察、安排和处理的物品也许比普通物品更平淡无奇，但它们之间的互动可能会变得错综复杂。设计了古根海姆美术馆的美国著名建筑师弗兰克·盖里就曾经提到，莫兰迪是他构思的灵感来源。本报记者 徐翌晟