壶趣拾零

薛全荣

“喜共紫瓯吟且酌，羡君萧洒有余清”，说的是用紫砂壶泡茶饮用的美妙。我与紫砂壶结缘纯属偶然。上世纪80年代末的一次品茗活动，我与紫砂壶制作、收藏名家许四海相识并成为朋友。在以后的交往中，耳濡目染了许大师的紫砂壶造诣，其制作之精、收藏之丰、研究之深。被称为“江南壶怪”的他为我科普紫砂壶艺术和文化，令我感谢之余陡生了对紫砂壶的浓厚兴趣。

紫砂壶表现的题材既有山水之美，又有花卉之艳；既有虫鸟蝶舞，又有线条灵动。被称为“花货”的紫砂壶，就是用浮雕、半浮雕的造型手法仿生自然界、动物界的自然形态，自然美跃然壶上；而称之“光货”的紫砂壶则是几何体造型，以球形、筒形、立方体、长方体及其他几何体变化而成。“光货”壶体简洁挺括、线条利落柔美，又可分为圆器和方器两种。闲暇时，我亦以识壶赏壶为乐，其中的几件往事记忆深刻。

1996年夏，我出差至德国汉堡，在酒店大堂看到一间台湾同胞开设的茶叶店，销售阿里山高山茶。一个玻璃柜子里陈列着若干把宜兴紫砂壶，让我眼睛一亮的是，居然有一把蒋蓉的“青蛙荷叶壶”。在与茶叶店老板的交谈中得知，壶是宜兴的朋友送给他的，而他并不知道蒋蓉是谁。陈列在这里多年从无人问津。我与他一番交流后，再加上异国他乡遇到了自家人，自然多了几分亲切，便以50美元购得了此壶。回到上海，请博物馆专业人士鉴定，并认定是蒋蓉真品，让我有一种满满的捡漏获宝的成就感。

蒋蓉的“青蛙荷叶壶”采用原矿紫泥制作而成，整体似一个硕大的荷叶苞蕾，片片荷叶围绕圈成壶身，线条柔美，流把壶嘴粗大，似莲花盘根；壶钮是一只小巧可人的青蛙，一身绿色的皮，不大的脑袋上一对灵动的眼睛，张开的嘴巴似鸣如叫，逸趣横生；而点睛之妙在于壶底部的三段藕节及三只小螺蛳。细观此壶，顿然产生“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的遐想。

上世纪90年代末，工作需要制作广告品，有人建议用普通紫砂壶。创意中的紫砂壶壶身上要画画，然而画什么却莫衷一是，此时有一位与中国书画界颇有人脉的文化局工作人员自告奋勇地说，由他去请著名画家吴冠中作画。大家交口称好时又不无疑虑：可能吗？冠中老名声之大，虽为宜兴人，却从未在宜兴紫砂壶上留下任何笔墨。谁料，冠中老闻之，竟欣然应允且兴致很高。他说：“当年伟人的‘有上海必有下海，下海在哪’的提问知之甚广，就画下海庙吧。下海庙在你们区里，恰如其分。”当时的冠中老已80多岁高龄且正在病中，他在病榻上欣然画下了“下海开天”。寥寥数笔，勾画之间，线条简洁传神，下海庙的山门及一艘扬帆出海的木船，用粗笔写就的“下海开天”四个字特别醒目并盖上了“荼”的印章。在唐代“荼”与“茶”是一个意思，“荼”也是冠中老的特别印章，在他的作品中常以“荼”落款，与紫砂壶尤为契合。此款紫砂壶制成后成了当时热门的广告品，也在紫砂壶界成了一件趣事。

退休后，在一次旅游时，我参加了一个紫砂壶体验式活动的项目。在紫砂壶制作工场里，由专业师傅讲解制壶的ABC并示范了制壶过程中的每个环节及工艺要领，再手把手地教，从打泥条、泥片，拍身筒到做壶把手、壶肩、壶背、壶盖等。那天，我居然神奇地制作了一把红泥的紫砂壶，师傅让我在壶身上写自己想写的字。因退休后尽享闲适悠然的自在生活，我便写下了“油盐酱醋茶，琴棋诗书画。不以物悲喜，悠然东篱下”，并刻在壶身上。半个月后，那家体验式工场将烧制后的紫砂壶快递到家，我则郑重其事地将壶置于书柜中。闲时，摩挲把玩，得意得趣之情油然而生。