集众长而自成家，深于古而能开新

◆周文彰

读了林在勇先生《比兴而赋——词牌创作三百零五例》，着实令我惊喜，当代人写词，能有这样的功力，确乎难得。

在勇这本集子，不按内容分类，不按创作时间排序，却以词牌汉字笔画顺序编排，用意应当不只是为个人作品结集，而是为学词读者着想。他从数十年特别是近年的作品中选出三百余首词，一首词用一种词牌，醉心于每个词牌的作用、风格、宫调、句式、平仄、声韵、对仗、惯例，包括哪些词牌须用入声韵，丝毫不含糊。虽依其出版体例，并未作注，不标韵部，但学词懂词者，必能明白他的苦心。

在这本词集里，在勇把唐宋以来常用的以及有代表性的词牌，基本呈现出来了。一册在手，可通览三百余种词牌，这是以往从来没有人做过的。古人编《宋词三百首》、近人编《宋词选》、龙榆生著《唐宋词格律》，各自所涉及的也是数十至一二百种词牌。考历代名家，如苏轼、辛弃疾、李清照、周邦彦、柳永、姜夔、晏殊、晏几道、李煜、冯延巳、欧阳修等等，各自写过的词牌也不过数十至百多种，而这里三百余种词牌，皆出于一人之手，且一种词牌一首词，没有重复，此乃本集之特色和价值所在。

后世文人填词与音乐渐行渐远，与词牌原出典意象取向渐相分离，这三百余首则不然，大多与词牌原本艺术特点贴近。当然，词牌脱离音乐，自唐宋至今，自身也在再度创造、多重创作中经历合理演变，不能尽得其然，也只是追怀其原、模拟其真。但这种用心精勤是值得肯定的。

词这种艺术形式通常对写作内容也有些局限，起初往往比较专注人情，叙事性弱一点，抒情性强一点，也能折射一点时代，有些微个体生存的样子。五代宋初，词为诗之余，局限在风花雪月小情小调，范仲淹虽有一变而例作稀少，也只有待到苏东坡这样雄才出世，纵横恣肆，无一物无一语不可入词，才打开了词的一番新境界。在勇深佩苏子，写来也无禁忌，格调也不自限。通观全书，讲史阐道、颂时讽事、梦僧演易、评曲论书，无一不可入词。国际风云、时政策论、防疫情、农民工，都可一一道来。至于词本身所侧重的风花雪月、怀人寄情，更是信手而至。题材之广泛、境界之开阔、体味之细腻，自成一格，能发前人未发之情，尽他人未尽之言，一些妙语佳句，若能有心，读来自会欢喜。

好的词作，终究要尊尚一些古风古意，但也要按照词之发展演变规律，运用语言词汇字义的现代发展，不能蹈袭古人套话成语。在这一点上，这本集子是颇为清新的。细细品味，可见字字合乎平仄格律，或者依照钦定词谱正格，或者遵从名家经典变体，总之皆有出处。也努力用心体会宴乐的音乐性，用韵严遵词林正韵，且更自苛，合古而太拗于今的韵字也会弃用。

在勇的词作有景有情有思想，乐而不淫，哀而不伤，中正之气与文学性质结合得不错。总体并不晦涩，有些非常明快。几乎没有应景之作、虚文酬答。每一词作，没有泛泛之言或冒仿古人，更不铺堆文字、无病呻吟。时到会心处，常有神来笔。这是我很钦佩的。我喜欢读明快清新之诗词。

更让我佩服的是，进入本世纪以来，在勇肩负的党务行政工作越来越多、担子越来越重。但他似乎诗心更重、诗情更浓，大有“诗性之风”。

我乐于看人写诗填词，我期盼更多的人写诗填词。中华诗词学会正在千方百计调动千军万马、激励千家万户投身诗词事业。因为中华民族伟大复兴，包括对中华民族优秀文化的继承和运用、创造性转化和创新性发展。如果写诗填词的人越来越多，中华诗词瑰宝就能在我们这个伟大复兴的时代绽放出更璀璨的光芒。

（本文为林在勇《比兴而赋》序，华东师范大学出版社出版，有删节。作者为中华诗词学会会长、博士生导师）