既唱烟雨江南 又歌铿锵奋战

高博文（左）与盛小云在演出中

国家大剧院演出现场

在北京大学百年讲堂，95后、00后的青年评弹新秀上演的《金陵十二钗》座无虚席；在国家大剧院，名家响档联袂的折子专场反响热烈，让北京观众萌生到上海旅游亲身感受吴侬软语的念头；在民族文化宫大剧院，铿锵有力的中篇评弹《战·无硝烟》让人看到上海评弹团的推陈出新。过去一周，上海评弹团赴京连续带来五场演出，北京演出周不仅传为南北曲艺交流的佳话，更让观众看到江南评弹的多面美。

朝气活力

国家大剧院演出部演出策划负责人南昊说，2021年首次将评弹引进国家大剧院，便尝到了甜头，这次又推出了两台全新评弹专场，让他看到了上海评弹团的朝气与活力，“一方面各个流派的艺术家都着重培养接班人，另一方面特别尊重艺术规律，这让我们看到了上海评弹团在艺术创作方面的不竭动力”。

连年来到北京演出，上海评弹团团长高博文发现观众的构成在变化。原先北京的评弹观众以江南地区长居在北京的老听客为主，这次在北大演出，台下90%都是青年学生，2小时10分钟的《金陵十二钗》，大家从头看到尾，谢幕的掌声特别热烈。几场演出中迎来更多的是没有接触过评弹艺术的观众，比如带着孩子感受传统文化的父母，比如退休后打开艺术大门的老年新观众。评弹名家陆锦花说：“我们往台上一坐，观众就已经给我们加好滤镜了，好像我们是从烟雨蒙蒙中走来，弹唱一起，印象中的江南来了。”

南北交流

“这几年从各个媒介都能看到上海评弹团的身影，尤其多次来到京津冀演出，积极地推动促进南北曲艺的交流，特别难得。”北京曲艺家协会主席、相声名家李伟建说。其实，不少曲艺界前辈都是南北曲艺交流的践行者，比如相声大师侯宝林、单弦表演艺术家赵玉明、评弹一代宗师蒋月泉、评弹表演艺术家赵开生……李伟建就曾听过马增蕙演唱普通话版本的弹词开篇《战长沙》，也曾聆听赵开生谈曾向侯宝林取经，“只有走出去，开阔眼界，才会博采众长。”

走进剧场观看《战·无硝烟》前，北京曲艺家协会副主席蒋慧明已经期盼了很久，提前在网络上看了片段，让她惊喜的是，现场又有了很多新的调整，有别于传统评弹，又特别有海派特色。上海市曲艺家协会主席吴新伯回应：“其实我们对于创新的态度是非常审慎的，始终确保在评弹的一亩三分地里创新。”

这样守正创新的理念也得到了北京曲艺界同仁及专家的肯定，尤其是《战·无硝烟》这样的作品，演员们既可以拿着琵琶、弹着三弦神采飞扬，也可以站起身来、在角色里跳进跳出，无论是北方曲艺的应用还是南方方言的杂糅，都相当地道。“非常出色，难怪《战·无硝烟》能获得‘牡丹奖’”，散场后的夜色里，资深听客竖起了大拇指。

本报记者 赵玥