方也
十字绣风靡过一时,自调香水是如今时髦。编织毛衣毛帽的DIY,个性又省钱;中秋节自制兔子灯,爷爷的手艺,传给了爸爸。手工剪纸,则是既吸引老年人又吸引小孩子,白领也来凑热闹。一张红色美图,咔嚓咔嚓几下,在手中翻飞。美的欣赏,心的愉悦,趣的玩味,手的锻炼,如此,剪纸成为时尚。
照常人的理解,要剪朵花,剪棵树,总得先在纸上打个样,描个画吧。但优秀剪纸者郑树林却不主张如此。他倡导“不描不画”的剪纸技术。三维腾空操作,看似随心,其实匠心垫底。而吸引初学者的,恰恰是那种看似随意“不描不画”的潇洒。工作累了,学习紧张了,一张大红纸,静静坐上一小时,剪出了你喜欢的山水、你欣赏的笑脸,那种神奇有着快乐的精神治愈。神奇在刀工,刀工当然需要磨炼。
选择剪纸作为自己艺术爱好的人,多半是乐观开朗性格喜气的。创作了《偎灶猫》《打桩模子》《吃煞侬》《老克勒》这些上海闲话经典剪纸作品的郑树林先生认为,传统剪纸方法强调的是手艺人对生活的感悟以及手上的功夫,最终靠的是手艺人的学问、学识和学养以及手艺人对市场的洞察力。生活终究是艺术创作的根本。比如,你要剪出一只鸟,你要有对鸟的观察吧?强调生活观察生活积累的重要,也就能提炼出一颗热爱生活的心,这也是所有时尚活动的最终根本。从郑老师的作品中也可以看出,越是有日常故事性内容的,图案也就越有画面感与戏剧性。“幽默,乐活!”鼓励学生带着喜剧气氛入手,这是睿智。
这个中秋节,在崇明国家4A级景区江南三民文化村,举办了以“言传身教,妙手剪花”为主题的“不描不画”传统剪纸非物质文化遗产传承活动,没想到,爱好者云集,游客也开心参与。中国北方的剪纸艺术与南方的剪纸艺术有不同之处。因为各自生活的底蕴有着不同。也有新上海人因为南方派剪纸风格,而进一步对上海的民俗、历史有了新的了解。
来自陕西的游客说:“第一次近距离看见这样不描不画的传统剪纸,非常震惊。”有人赞剪纸,小而精,小而灵,小而美。有人开心,玩儿似的学习,渐渐能掌握一门技艺了,听到“那个,栩栩如生啊!”则乐不可支。而在线上学习过剪纸艺术的人则认为,“真人战”精彩多了。周边的掌声是鼓励。传统佳节里,月饼啦,元宵啦,年夜饭啦,是吃的时尚。手工剪纸像是眼力与手力的时尚。