AI制图可以“形似”却难以“神似”

◆ 厉苒苒

毕加索风格绘画、一键Jellycat……AI风格生图、改图已被越来越多人日常运用。而如今，一款新的AI制图风格：吉卜力动漫风再次破圈——只要一张普通的生活照或者风景照，就能一键转换成酷似《千与千寻》或者《天空之城》中的场景，而这些，全由ChatGPT生成。当全球网友争相将自拍照转化为吉卜力风格的卡通形象，当越来越多如我这般惊叹“科技的神奇”，这场网络狂欢背后，却暴露了艺术创作的本质困境：AI技术可以“形似”，却难以“神似”。

AI绘画在技术层面取得的突破不容否认。GPT-4o能够将一张普通照片转化为几可乱真的吉卜力风格图像，这背后是算法对数百万帧吉卜力动画的解构与重组。从色彩运用到线条处理，从光影效果到人物比例，AI已经掌握了构成吉卜力风格的视觉密码。但这种能力本质上是一种高级模仿，如同一个技艺精湛的工匠能够完美复制大师画作的外在形式，却无法复制作品背后的思想与灵魂——这其实就是真品与赝品的根本区别。

想象力才是艺术创作的灵魂与核心价值。艺术史上所有伟大的风格创新，无不是艺术家对世界独特认知与想象的外化。梵高的《星月夜》之所以震撼人心，不在于其描绘了怎样的夜空，而在于艺术家如何通过扭曲的线条与狂放的笔触，将内心对宇宙的敬畏与恐惧具象化。吉卜力工作室的经典之作之所以历久弥新，也不仅因为其画风的独特性，更因为宫崎骏等创作者通过作品传递出的生态意识、反战思想与人文关怀。《幽灵公主》中对人与自然关系的探讨，《哈尔的移动城堡》中对战争荒诞性的揭示，这些思想深度与人文温度才是吉卜力动画的灵魂所在。而AI生成的吉卜力图，充其量只是对这些思想外壳的苍白模仿，如同一个精美的空壳，缺乏真正的精神内核。

AI的本质是用技术进行的精妙仿写，它可以模仿风格，却无法理解生命；它能够复制形式，却难以传递情感。事实上，从艺术发展史的角度看，真正推动艺术进步的也从来不是技术的简单迭代，而是人类想象力的突破性飞跃。

文艺复兴时期的透视法革新之所以重要，不在于技术本身，而在于它改变了艺术家观察和表现世界的方式。摄影术的发明没有如预期那样终结绘画艺术，反而催生了印象派、表现主义等更加注重主观表达的流派……同样，AI绘画技术的崛起也不应导致我们对技术本身的盲目崇拜，而应促使我们重新思考人类艺术的不可替代性。当AI能够轻易生成各种风格化图像时，人类艺术家的价值恰恰应该转向AI无法企及的领域——对生命体验的独特表达、对社会现实的深刻反思、对情感世界的细腻探索。

法国艺术家马蒂斯说：“精确并非真实。”这句话在今天听来格外振聋发聩——AI可以做到精确的模仿，但艺术需要更多的真实。

宫崎骏在《你想活出怎样的人生》中通过少年牧真的冒险告诉我们：生命的价值不在于成为别人，而在于发现自己。艺术的真谛同样不在于模仿他人，而在于表达自我。当艺术变成空中之城，《天空之城》中拉普达的陨落，恰恰预言了AI绘画的宿命——当技术剥离了宫崎骏笔下“生命与自然共生”的哲思，那些精美的算法图像不过是漂浮在数据洪流中的机械残骸，徒有飞行石的躯壳，却永不能触及巴鲁与希达手牵手时那份对抗重力的人性光芒。

在这个算法日益渗透一切的时代，或许艺术最重要的使命就是提醒我们：人之为人，不在于我们能做什么，而在于我们为何而做。