融合之声 文化之韵

◆方 文

作为第40届“上海之春”的主体演出项目之一，“叶小纲作品专场音乐会”日前于上海交响音乐厅上演。指挥家陈燮阳（见图）携手小提琴家陆威、打击乐演奏家莫翰音及上海交响乐团呈现了叶小纲三部风格迥异、文化意涵深厚的作品——《峨眉》《广东音乐组曲》与交响组曲《咏别》。这场音乐会再次彰显了中国作曲家在当代语境中重塑民族音乐语言之探索，也以高度的文化融合之声，为“上海之春”注入了富有当代意义的文化之韵。

音乐会的开篇作品是为小提琴、打击乐与乐队而作的《峨眉》。它并未选择常见的音画式描绘，其形式更接近一首意象诗：碎片化的旋律线索、不断变换的节奏织体以及对东方哲思的象征性引用，共同构成了这部作品“非叙述性”的叙述方式，展现叶小纲近年来“淡远而内观”的哲学式创作趋向。

《广东音乐组曲》是叶小纲对故乡岭南音乐传统的独特回应。这部四乐章作品选取了四首极具代表性的广东音乐旋律——《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《平湖秋月》和《旱天雷》，并对其进行重新编配与交响化处理，四首作品并不长，短小精致。

音乐会的压轴之作是叶小纲在2018年为上海交响乐团委约创作的交响组曲《咏别》，基于作曲家十余年前创作的同名歌剧改编，描述一个旧时代戏班子艺术家之间的生活纠葛。本次演出采用无词交响组曲的形式呈现原歌剧音乐。

尽管无词，却句句有意。这部作品继承了原歌剧“起承转合”的四幕式结构呈现，每一章皆由富于戏剧张力的主题动机贯穿发展：第一章展现了“相遇”的愉悦与轻快活泼，紧接着第二章则深情款款，刻画出戏班排练中的情愫流动。第三章音乐急遽变换，冲突渐显，展现内心挣扎与现实压迫的交织；而最终第四章，则将京剧与歌剧的音响语言并置，将“台上”与“台下”的空间以交响化音响织体交汇，构筑出极具张力的高潮段落，令人震撼。

陈燮阳对这部作品的诠释显得极具分寸感，老练且成熟。他注重从音乐结构与动机演变出发，将原歌剧中的戏剧张力有机转译为纯器乐的叙述性流动。整场演出中，陈燮阳始终保持音乐张力的连贯性与层次感的递进。他通过控制速度、动态与音色变化，引导听众穿越第一幕的凝重与铺陈、第二幕的轻巧与幽婉、第三幕的情感波折，以及第四幕高潮迭起的戏剧收束。在其清晰与内敛的控制之下，上交的表现令人印象深刻。例如乐团弦乐组在第一幕中稳重地铺垫出情感的底色，而木管与打击乐则以细腻精准的技艺，将京剧锣鼓元素与西方音响语言有机结合。

整场音乐会不仅是一场作品展示，更是一种文化理念的现场体现。叶小纲的音乐既有强烈的个人风格，亦不失对民族文化的深刻体察。他善于在不同文化系统之间穿行，融合中国传统音调与当代技法，探寻东西方音乐语汇之间的共鸣与张力。这种创作态度在《峨眉》的自然精神、《广东音乐组曲》的文化再生、《咏别》的叙事表达中得到彰显。

在全球化浪潮不断冲击地域文化的当下，叶小纲的作品不断提醒我们：真正的现代性，不是抛弃传统，而是以创造性方式重新进入传统，并在更大语境中激活其当代价值。这种创作精神恰恰是迄今已举办40届的“上海之春”所期待和倡导的文化立场。