“拜罗伊特”首次走出德国选择落沪

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作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部作品，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将于7月4日至6日举行亚洲首演，这也是“拜罗伊特”这个品牌首次走出德国。昨天，指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院向公众开放排练——160年前的这一天，正是瓦格纳这部巨制的首演日。

瓦格纳是世界音乐史上极其具有革新精神与艺术深度的歌剧大师、剧作家、哲学家，其“整体艺术”观念颠覆了19世纪传统歌剧的结构与表现方式。创作于1857—1859年的《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳风格成熟的标志，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵以及对演奏者技巧和表现力的极致要求而闻名于世。“虽然《特里斯坦与伊索尔德》的情节简单，但是瓦格纳用‘无终旋律’连绵不断的旋律线条，通过主导动机的变形与交织推动音乐发展。”许忠不时向观众解释奥妙之处，并引导在作品的音乐动机中感受作曲家想要表达的渴望、欲望、爱情、命运、死亡与救赎等特定内涵。

该剧由拜罗伊特音乐节导演罗兰·施瓦布团队打造，暗黑色调与极简舞台结构结合当代投影技术，构建出如梦似幻的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的完美融合。

此次演绎将严格参照拜罗伊特音乐节的版本，力求原汁原味。上海歌剧院做了非常充分的准备，主演伊索尔德、梅洛特、布兰甘尼的歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希，提前数月便开始熟谱，音乐作业及语言功课都做得非常细致。上海歌剧院交响乐团更是将《特里斯坦与伊索尔德》的音乐片段作为今年业务考核的内容，无论独奏还是声部重奏，都将提前经过专家审听。

上海大剧院特别推出“艺术课堂”系列——“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座。排练首日开放观摩就是其中之一。多位知名学者、指挥家、主演与幕后主创，以专题讲座、剧目导赏、作品分析等形式，为观众多维度打开瓦格纳世界的大门。

本报记者 朱渊