当中国艺术歌曲遇上室内乐

◆ 李栋全

男中音歌唱家廖昌永教授领衔的中国艺术歌曲百年系列音乐会，在今年第41届“上海之春”迎来了第六个系列。这几年间，由独唱到与青年声乐获奖者同台献演，再到今年不仅与青年获奖者同台，更与首届上音国际音乐家比赛中崭露头角的上音独奏家室内乐团联动，我们看到的不仅是一位艺术家的初心，更是一位教育家的使命。

本场音乐会曲目是中国艺术歌曲百年体系研究的精华浓缩。廖昌永教授排练时表示：“音乐会曲目精挑细选，风格非常多样。”不仅有萌芽期的《大江东去》《问》《教我如何不想他》，更有黄自先生的五首经典作品，还有由民歌改编成艺术歌曲的典范之作《槐花几时开》《可爱的一朵玫瑰花》，一直到近现代的《钗头凤》《江城子》《自度曲》，几乎涵盖了不同时期中国艺术歌曲所有风格。

廖昌永说：“中国艺术歌曲区别于外国艺术歌曲很重要的一点在于它的大爱，中国艺术歌曲既有个人情感，更多是有中国人特有的‘家国情怀’。”以古诗词为词的中国艺术歌曲一直是作曲家倾心、观众喜爱的类型，不过要唱出其中诗意对歌者而言却并不容易。廖昌永在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的艺术处理堪称“气韵生动”，尤其是结尾处“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”一句，以“音断情连”的自由节奏处理直抵人心、催人泪下，这是熟悉苏轼诗词深意的歌唱家才能唱出的深情与悲伤。这些古诗词艺术歌曲对年轻歌者而言更不容易，需要有所取舍。青年女高音乌列热说：“在艺术处理上，不炫技不煽情，力求唱出诗意，紧扣每首作品的文学内核、音乐风骨与时代底蕴。”作为青年歌唱家，已展露出大家风范。

对于《槐花几时开》这首由家乡四川的民歌改编而来的艺术歌曲，廖昌永延续系列音乐会惯例，使用四川方言来演唱，在与室内乐的配合下更富民间色彩。

本场音乐会最大的创新之处在于将艺术歌曲改编成室内乐版本。对于中国艺术歌曲成规模改编艺术歌曲而言，本场音乐会堪称首创。当晚无论是大管演奏家刘照陆、长笛演奏家马勇、圆号演奏家顾聪、单簧管演奏家陈坤，还是小提琴家张润崯和巩媛、大提琴家耿文彬和潘衍、中提琴家施宇成和沈子钰、低音提琴家巢晖、钢琴家朱宛晨，都在出彩乐句中展现出独奏家的纯熟技艺。青年指挥家张橹也说：“这个室内乐团队其实没有主次之分，每一位成员都有卓越的演奏能力，这次合作需要他们在独奏家与合作者的身份之间切换，团结合作共筑音乐。”

对于歌唱家而言，室内乐版艺术歌曲需要适度调整演唱处理方式以契合乐队要求。廖昌永在许多自由节奏的处理上驾轻就熟，本能般地在节奏的“借”与“还”间展现自己的音乐解读和个性风格。全场音乐会的高潮出现在《怀念》，音乐中的老上海风情引得观众情不自禁跟唱舞动。值得一提的是在乐曲中间的器乐段，廖昌永教授让到侧台，把主舞台留给了乐队的青年艺术家来展示。返场第二首合唱《我和我的祖国》则点燃了全场，甚至能听到从后台传出的歌声。

中国艺术歌曲遇上室内乐，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了新的“解题思路”，这也让我们更加期待未来这一组合将更多中外优秀艺术歌曲带给全世界观众。