杂技演员要写“人物小传” 《引力之绊》融合多种身体语汇

85分钟的演出，没有一句台词，却让环绕而坐的观众屏息凝神，共同沉浸一场关于“爱如何被时间稀释”的情感叙事。上海马戏城、上海杂技团联合出品的新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》日前在上海国际舞蹈中心完成首轮试演。

“杂技艺术还有极大的发展空间。”上海杂技团团长梁弘钧将《引力之绊》定义为拉近与当代观众距离的艺术探索。三拓旗剧团创始人、中央戏剧学院导演系副主任赵淼指出：“这样的创新剧目只能在上海这座城市诞生。”他认为，数字化时代，这场演出让人们重新回到“人”本身。

导演、编剧汪玥的做法就是：“我们将身体艺术语汇自然交融。”为此，剧组为12名年轻演员配置了7位专业导演，涵盖表演、街舞、现代舞、古典舞等门类，并投入近一个月时间开展综合集训。对“人”的关注，贯穿创作始终。汪玥要求演员像话剧演员一样撰写人物小传。梁弘钧观察到演员痛并快乐着的蜕变：“如今演员用身体传递细腻复杂的情绪。”

《引力之绊》的舞台中央，是一个被主创团队昵称为“瓦里”的庞然大物。这台由上海杂技团自主原创、自主研发的机械装置，在全亚洲首次实现了小型剧场内旋转、升降、翻转三位一体的同步联动。上海杂技团舞美总监童为列介绍，这套装置精度达到毫秒级时间控制与毫米级空间定位，直径6.5米，最大升降高度可达6.5米。导演在戏剧构作阶段就将杂技动作设计与机械运行逻辑深度融合。“‘瓦里’是舞台上特殊的‘演员’。”童为列说。

上海大学海派文化研究中心主任陈东点赞《引力之绊》具有“开放、包容、创新”的海派特征，在时间与空间的向度上，有历史和现实的不同维度。

中国戏曲导演学会副会长郭宇的评价或许代表了许多人的惊叹：“《引力之绊》让我看到海派杂技把可能做成了无限可能……既要守住根，更要把边界拓宽。”

本报记者 赵玥