“音乐永远比电影本身更长久”

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◆ 茅亦铭

夏意正盛，热力丝毫未减，上海夏季音乐节（MISA）的电影音乐板块今年再度迎来顶级演出阵容，将目光投向影史殿堂级的电影音乐巨匠——约翰·威廉斯，特别邀请到与他默契相伴多年的御用搭档、指挥家迪尔克·布罗塞亲自执棒上海交响乐团，带来了两场“约翰·威廉斯电影音乐精华”交响音乐会。

作为公认的影史殿堂级配乐大师，约翰·威廉斯的作品始终以交响史诗感为核心特质，用音符为影像赋予了超越画面本身的灵魂力量。约翰·威廉斯始终坚持以大型交响乐为核心载体，打破了彼时行业内流行的轻音乐、电子乐创作风潮，用饱满厚重的古典交响编排，为《星球大战》这类科幻题材作品构建出恢宏辽阔的音乐格局，开创了现代史诗电影配乐的全新范式。他主动借鉴瓦格纳的主导动机创作手法，为每一位核心角色、每一处关键场景定制了专属记忆点旋律，比如《哈利·波特》的《海德薇主题曲》和《大白鲨》里仅靠两个音符构建的惊悚动机，使听众只需要听上几秒，就能瞬间精准对应到相关的故事场景。依托极强的情绪适配能力，他可以完美服务于影片的氛围渲染，既能用《辛德勒的名单》里极简的小提琴独奏传递沉郁厚重的悲怆感，也能用《E.T.外星人》中灵动轻快的旋律烘托出童真奇幻的氛围，精准贴合影片叙事节奏，让音乐本身成为画面的延伸。同时，他始终坚持兼顾古典性与通俗度，把古典音乐严谨的创作结构和朗朗上口的传播性旋律融为一体。

本场音乐会的指挥迪尔克·布罗塞与作曲家本人私交深厚，是业内公认的“约翰·威廉斯作品专家”。演出中，上海交响乐团副首席、小提琴家李学鸿担纲这部作品的独奏演奏，用如歌如泣的演绎，重现影片里德国商人奥斯卡·辛德勒倾尽力量拯救无辜生命的伟大壮举。上海交响乐团单簧管演奏家吴昱如则在选自《幸福终点站》的《维克多的故事》中带来精彩独奏，用单簧管独有的音色，精准勾勒出影片主人公维克多因祖国突发变故，被迫滞留异国他乡的复杂心绪。威廉斯作品里的这类巧思配器安排，恰恰还原了电影音乐最本真的魅力，那些曾在银幕前打动无数人的旋律，脱离影像束缚回归最纯粹的管弦乐演绎时，反而更能凸显出音符间藏着的细腻情绪与创作技法的精妙。

多年来，高水准的电影音乐一直是MISA的核心特色板块。在布罗塞与上海交响乐团纯熟的演绎下，所有到场的听众，都被唤醒了沉睡在黑胶唱片、磁带、CD与流媒体介质里的声音记忆。这一次的现场聆听，已不只是欣赏音乐，更是一场重温经典影片、回溯专属人生片段的旅程。当返场加演的《星球大战》中的《帝国进行曲》最后一个音符落下，全场掌声如潮水般涌起，指挥家布罗塞也兴奋地举起自己的手机环绕全场进行了“集体合影”，我们不禁想起约翰·威廉斯本人曾说过的那句话——音乐永远比电影本身更长久。这正是所有电影音乐人始终追逐的终极目标，哪怕银幕的灯光已经暗下，动人的旋律依然会在每个人的心底留下绵延不绝的回响！