去上音附中“当老师”

钢琴家郎朗日前来到上海音乐学院附中，为附中和附小学生上课。他的讲课风格一如他的演奏，激情十足，“沉浸式”授课让台下笑声掌声不断（见右图 记者 王凯 摄）。

今年刚摘下保加利亚国际青少年演奏家比赛钢琴16岁以下组第一名的李哲浩率先登台，他演奏的李斯特超技练习曲《鬼火》是让郎朗都忍不住“啧啧”的曲目——“说老实话，这曲子我私下练过很多遍，至今没敢登台演过。”郎朗说，李哲浩的演绎技巧娴熟、富有激情，但在手法、触键等环节仍有提升空间。他说：“轻点再轻点，弹弱要比弹强更难一点。”“音都对，但曲子听起来不够有画面感。”对于随后的几位学生。郎朗从“过来人”的角度共情，教给他们“省力却又能出彩”的方法：“这里中强就可以了，上来就这样用力，简直就把自己逼到墙角。”“这一段整体再轻一点，想象自己不是在音乐厅，而是要在山谷里弹，把距离拉开。”对于这些已在国际顶尖赛事上摘金夺银的孩子，技巧提升的同时更关键的是弹出艺术性。

学生在学，老师也在学。上音附中钢琴科主任陈巍岭在郎朗的音乐里听到的不仅仅是高超的钢琴技术，还有广阔的艺术视野。当天，上音附中党总支书记吴学霆还为郎朗颁发了“上音附中客座教授”证书。

本报记者 朱渊

对话郎朗

问：首次来上音附中有什么感受？

答：第一次走进附中的校园，这里充满着艺术气息，在这样的校园里学习，就很能理解为什么我接触的很多从这里走出去的音乐学子，带着上海独有的那种优雅。这个年龄段的孩子表达情感都很直接，跟我们小时候一样啊。我以前在读附小时候，看到帕尔曼、阿格里奇，也会追着汽车跑。我刚路过篮球场，看到很多学生在打球，体育运动是很好的静心方式，音乐家需要好体魄。

问：您是很多孩子的榜样，对他们的未来发展有什么建议吗？

答：天赋当然是要有的，但努力才是关键。他们几乎都是赢在起跑线上的孩子，但是艺术路很长，能否走得长远取决于很多因素：能否保持热爱？怎样保持韧劲？有些音乐家跑着跑着，跑去玩儿别的了，或者迷失在艺术茫茫大海，他们需要指引。要不断调整自己，平衡你的练琴和体验生活的时间，多读名著。

问：有遭遇挫折的时候吗？怎么面对输的？

答：当然有。输的时候真是心酸，尤其是小时候，就读附中的年纪，那种痛苦让人喘不上气，甚至要打退堂鼓。但没办法，这是必修课。不管如何，第二天太阳照常升起，输了赢了生活都要继续。而且如果你再长大一点，就会懂得，强有力的对手是很珍贵的，他能帮助你不断成长。

问：成为一名音乐家，最难的是什么？

答：就是要习惯前浪依旧在制造高峰，而后浪不断拍打而来。古典乐界的大师们都是常青树，你看阿格里奇都80多岁了，她手的灵活度和指尖的力度还跟20多岁一样。这些大师依旧在不断掀起高浪，与此同时，后浪已经生猛地拍打上来，你或许能脱颖而出，但很难一直保持。这就需要你放平心态、不断进步，一旦飘起来就会看不清自己的位置。

问：你想弹到几岁？

答：我最好也能弹到80岁，而且是要不断进步、不断突破地弹到80岁。本报记者 朱渊