“跨界”设计师潘奕竹：用汗水浇灌青春，用设计照亮生活

“音乐剧《丝路之声》公演之后，好评如潮，能参与它的舞台设计，我倍感荣幸。设计过程中，团队总设计师精心指导，成员通力合作，我们创新地融合了传统音乐剧和旅游的相关元素，观众口碑特别好。”这就是舞台与电影美术设计师潘奕竹，一个知性成熟、干练洒脱的新时代女性，言语中充满了坚毅与自信。谈起她的经历，用精彩来形容一点也不为过，她本科就读于中国美术学院染织专业，出于对舞台和空间的浓厚兴趣，最终毅然决然地选择了设计之路，一路引吭高歌，用汗水浇灌青春，用奋斗书写了无愧于时代的炫彩华章。

众所周知，想要取得“跨界”成功不仅需要异于常人的勤奋更需要坚持不懈的恒心与毅力。通过日日夜夜的努力奋斗，潘奕竹参与设计的电影《奇妙档案馆—未来的我》获第22届上海国际电影节探索单元最佳剧情短片；《百分之八十的分手都是可以挽回的》获ERA青年电影节评委会长片奖；《母语》获AFF亚洲电影节最佳短片提名。她先后参与《奥赛德》《塞缪尔》《珍宝》《n个女人的独白》等多部戏剧的舞台设计，并参与江苏卫视《最美的时光》创意中插，《安慕希 美食世界之旅》《伊利牛奶 与你一同见证我们的大国时刻》美术指导，节目所呈现的视觉效果备受观众喜爱。

成功绝不是偶然，更不是一蹴而就，潘奕竹非常喜欢探索新材料和新技术，热爱创新，在纺织品和产品设计方面探索的漫长旅程为她从事舞台与电影美术设计提供了突破剧院时空限制并探索其无限可能性的技能，尤其是在多媒体剧院和VR制作方面，在“SAMUEL”项目中，潘奕竹作为核心设计师带领团队创造了一个新的具有多个比例场景的视听剧院，效果非常震撼。

“戏剧和电影是一面生活的镜子，随着时代的发展，新技术催化空间叙事的可能性越来越广泛。我希望我的作品能够照亮普通人的正常生活，用珍珠般的故事治愈他们。”对于未来，潘奕竹倍感使命在肩，虽然已经获得不少荣誉与成就，她依然为了给行业作出更大的贡献砥砺前行。 （津晶）