以花为媒，走出属于自己的花艺路径

在当代花艺设计领域中，赵广隆是一位具有探索与开创精神的艺术家。在过去十多年间，赵广隆凭借源源不断的创造力、对色彩的敏锐理解及融汇东西方文化的艺术语言，通过花艺作品传达出对艺术、自然与人文关系的深入思考，逐渐在传统与当代、东方与西方艺术之间，走出了一条属于自己的花艺路径。

赵广隆曾在中央美术学院及著名导师指导下，围绕空间、色彩与叙事等关键维度进行了为期五年的系统进修。在他看来，色彩并非孤立的视觉符号，而是构成作品空间感与叙事性的关键因素。这种从绘画艺术延伸进入花艺创作的空间构型理念，使他的作品在形态架构与情感传递上呈现出独特而清晰的张力。尤其在为中央电视台创作大型花艺装置期间，赵广隆对光线与色彩互动的多重实验，显著增强了作品的视觉表现层次，也进一步确立了他在花艺色彩构型领域的专业声誉。

在技法层面，赵广隆一方面修习东方插花的章法布局与哲学内涵，诸如“气韵生动”“以形写意”等传统理念。另一方面，他还系统研习欧美当代花艺的结构技法，先后受教于Daniel Ost、Pim van den Akker、Per Benjamin、Bart Hassam等二十余位具有国际影响力的花艺设计师。更难能可贵的是，他对日本花道流派亦有深入研究，构建出融合东方哲思与西方结构的个人美学体系。

赵广隆的作品不仅注重形式的表达，也贯穿着深厚的人文关怀。他曾为一位年逾七旬的女士创作了一顶直径达1.2米的万代兰花冠。花冠与略带皱纹的面容所形成的视觉对比，既体现出生命阶段的庄重感，也表达出岁月所带来的独特美感。这件作品超越了“花艺仅服务于青春与完美”的常规认知，传递出“美是对生命本真状态的一种照亮”的创作理念。该作品曾获欧洲专业花艺杂志《FLORA》铜奖，并被多家国际媒体报道，成为中国当代花艺实践中较具代表性的作品之一。

在花艺交流日益国际化、多元化的当代语境下，赵广隆始终坚持以原创为根本，从自然与人文世界中汲取灵感。他相信：“真正的创造力，是保持对万物的好奇与敬畏，是让每一朵花在属于它的时空里，成为独一无二的语言。”（朱祺）