京、昆、评融于一炉

秦来来

说到底，弹词还是以说表、弹唱为主要表现手段。讲到杨振雄的唱腔，在整个评弹界也是与众不同，自有一功。

杨振雄最早弹唱《描金凤》的时候，唱的是夏（荷生）调；后来新说《长生殿》以后，注重在弹唱时书中人物情绪的表达：通过嗓音的忽高忽低，转腔的时长时短，拖腔的或高或低，特别是唱腔结尾的时候更是余音不断，速度放慢，更显得韵味醇厚。他的唱，更多的是“散板”式的，像唱又似讲，紧弹慢唱是他唱腔的显著特色。加上杨振雄擅唱俞（秀山）调，他的真假嗓的运用、转换无人可及。这就是他傲以立足书坛的流派唱腔：杨（振雄）调。

即以唱篇《剑阁闻铃》来讲，唱的好手不少，但是没有一个能唱出杨振雄那样的，对人物、对事件、对杨贵妃的理解和感受。因为杨振雄有弹唱《长生殿》的经历，他是以第一人称唐明皇这个角色来唱，开口一声“妃子啊”，已经跳进角色了。其中两句唱词“苍苍乎，老天无知觉；茫茫乎，我此身何处存!”是其他几位名家的唱词中没有的，苍凉、内疚、无奈、愤懑，百感交集，将人物的丰富的情感表露无遗。此时唐明皇的悲情，绝非单纯的儿女情长，而是把国破与亡妃的复杂情感联系在一起，唱得听众肝肠寸断、唏嘘不已。

这样的场景、情绪，只有杨调才能真切地表达、才能完美地抒发。

再以《武松·打虎》的唱，先前是散板式的自由节奏，“莫非是劝武二上不得山道”，他在“得”字上三翻四复的拖腔，连下来风声的口技，及至唱到“风声疑是虎啸声”好似转为原板，连唱“步履踉跄上山岭，一天心斗千里色，乱树林梢月一轮，夜半乌啼声聒耳……”

这样的弹唱，是其他弹词名家都没有过的，这是与书情、与人物、与场景紧密交融、混为一体。

但是到了弹唱《西厢记》的时候，杨振雄较多的是用俞调来演唱，他说：“俞调在弹词中，显得比较古典比较雅，《西厢记》不唱俞调，我简直想不出，还有什么其他的调可以唱。”他还用了个比喻：“如果不唱俞调，就好比刻图章的时候没有汉味，哪怕你的刀法再好，也没有汉味。”

《西厢记》中的张珙是洛阳才子，潇洒飘逸，行当是典型的巾生。从“游殿”开始到“长亭送别”为止，张珙是始终贯穿于整部书的人物，动作、语言、唱腔都要根据书中的人物的思想的变化而变化。以“回柬”这回书来说，杨振雄用了8个字来表现张生的思想情绪变化，那就是“大哭大笑，大起大伏”。

红娘拿着莺莺小姐的信来回复张生，说小姐怪他淫词秽语，要赶他走。张生突生此变，恳求红娘能留下他，还抱一丝希望。此时唱档篇子：“大哭声中眼泪流，好似钢刀万把刺心头……”俞调的缠绵百转，把张珙的复杂、胸闷、抱怨、绝望的心情，很好地表达了出来。尤其是那声“姐姐呀”，更是叫得荡气回肠，足以让人一掬同情之泪。杨振雄把张珙此时拿着回信，拆开信怕知道小姐回绝他，他说舍不得拆；既然怕小姐赶他，红娘要他把信还给小姐，他又说不舍得还，这种矛盾、迂腐的心情刻画得淋漓尽致。

杨振雄先生融京剧、昆剧艺术于评弹艺术当中，在书坛上体现出来的依然是“书”味十足的评弹，他所有的手段都是为了加强说表、演唱的力量，使书情和人物形象活灵活现地在观众面前呈现出来；而人物的形象活起来了，才能在观众的心中留有深刻的印象。

杜甫有诗曰：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”（杜甫《赠花卿》）杨振雄先生的弹词艺术，在评弹艺术界卓尔不群、自树一帜。 （下）