多棒的原型，明星出演是加分还是减分

严敏

在广大球迷和观众的千呼万唤中，体育励志片《夺冠》公映了。这部非常应时的大片生动再现了中国女排近40年来的成长和夺冠历程，热情讴歌了不懈拼搏的女排精神，不论演出阵容抑或拍摄技巧都远远超过了1980年的《排球之花》和1981年的《沙鸥》等同类题材。

《夺冠》从2008年北京奥运会的8月15日中国女排对决美国女排的一场鏖战开始，中方教练向担任美国队主帅的郎平望去，随着他充满深意的目光追溯了中国女排受挫、奋发、雄起的经历。应该说，扛起全片的核心人物正是郎平。

《夺冠》一片采用群像式塑造，主要角色计32个，除了3位教练外，还有老一代国手，以及新一代国手朱婷、张常宁和丁霞等。其中，郎平一角由巩俐和郎平女儿白浪分饰不同时期，黄渤和彭昱扬分饰陪打教练的不同时期。巩俐是顶级的华人明星，黄渤亦是一位名气挺响的明星，从提升票房号召力考虑，邀请他俩出演无可厚非。

凡是健在的真人角色之演绎，必须尊重原型，真实体现，形神兼似。据报道，当时邀巩俐出演时她曾拒绝了三次，“怕演不好”。为了尽快进入角色，她3个月准备期中确实做了功课，多次采访郎平和现役队员，多次赴女排训练基地观察、学习和揣摩。她一再表示“自己不仅要在外形上靠近，还要感觉她的内心深处”。

然而，片中陪打教练的人物设置明显有误，扮演者黄渤个头较矮，颜值也逊色，嘻嘻哈哈。《冠夺》有意表现郎平与陪打教练的战友情谊，但这条线索并未能深度挖掘和充分展现。

明星挑大梁，究竟是加分还是减分，看过电影的观众，相信自有判断。剧中新一代国手则均由朱婷等本人出演。相形之下，白浪、朱婷等人真情投入，本色出演，用满满的诚意征服了观众。“朱婷演技”长时间占据热搜高位，网友赞叹“沉浸式看比赛体验”“全程燃哭”……其原因正如白浪事后所言：“我演的时候，有时是自己的心，有时是郎平的心，有时是我们一起的心。”可见，情感到了，戏就会到，和你是不是明星，没有关系。

陈可辛是北上最成功的导演之一，他擅长运镜，手法娴熟，但在选角上显然沿袭了“明星+流量”的做法。难怪一接到片约，他立马想到巩俐。从一种研究明星的理论来看，所谓“人格化”是指保持明星的自我，以呈现其形象的连贯性，简言之就是“演来演去演自己"，例如施瓦辛格等偶像派。而“个性化”要求明星改变自己的外形和声音，以呈现各种人物的差异性，例如梅丽尔·斯特里普等演技派。国内很多明星戏路尚未“个性化”，不能达到“千人千面”和“千人千音”的境界。以《夺冠》而言，黄渤绝对不是出演陪打教练一角的最佳选择，导演起用他，无非是看在他的高流量能带来高票房。还有刘敏涛这样一位骨感型明星，也被邀出演老一代女排国手，也是勉为其难。

当下中国电影的商业化趋向比较明显。如果拍电影的首要目标是票房，那么投资方就会专挑流量高的明星，而其结果是流量明星的表演无法产生正向作用，反而会使影片质量受损。

上海文艺评论专项基金特约刊登