奇特的相遇

邵宁

不久前，在西岸美术馆的康定斯基大展上，我意外地见到了五件青铜器。

康定斯基，这位出生在俄罗斯、成名在西欧的艺术家，独创的点、线、面和色彩的组合在上世纪20年代初横空出世，石破惊天，成为西方美术史上划时代的人物。此次大展的合作方是蓬皮杜中心，大量画作、手稿、版画作品来自艺术家遗孀妮娜·康定斯基的捐赠，《蓝骑士》《黄红蓝》《灰色之中》《作曲IX》……一幅幅画册上熟悉的作品出现在面前，看似无序实则富有韵律的线条和色块碰撞，汪洋恣意，让人感受到艺术家激荡的灵魂。

在最后一个展厅中央，几件中国商代到西周的青铜器赫然在列，细看说明：商妇甗、戈鸮卣、云纹甬钟……上海博物馆藏。青铜器二三十厘米高，完好无损，历经数千年的风霜，依然可见暗绿色的光泽。

一个是20世纪抽象艺术的先驱；另一个是三千年前华夏大地的器具。一个代表了西方艺术新的开端；一个代表了古老的东方文明的辉煌。他们，在这里相遇了。

听说，将国宝出借给一个外国艺术家的大展，对上海博物馆来说也是一次破例。抽象派大师画作与青铜器并列，并非主办方的忽发奇想。因为康定斯基一直对东方艺术怀有深深的兴趣。在第一个展厅里，就展示了一幅传统中国花鸟画和一些日本绘画，来自他早年收藏的画册，他甚至还读过《南华真经》（即《庄子》）。晚年定居巴黎时，他更是对中国古代青铜器情有独钟，读过《中国古代青铜器》等书籍。

我不禁浮想联翩。

如果说青铜器代表了人类的童年，那康定斯基的作品无疑相当于人类的成年，那么，谁能想得到，我们竟有如此厚重、端凝、仪态万方的童年，和稚拙、绚烂，如风一般轻盈的成年……

我继续想象。

夜深人静，馆内空无一人。这时，如果康定斯基的绘画和青铜器悄悄醒来，他们会不会相互打量、交谈？他们将诉说什么样的故事？新的“博物馆奇妙夜”是不是悄悄地上演？

这奇特的相遇，堪称康定斯基大展的神来之笔。从古到今，世界各国的文化艺术各美其美，美美与共，东西方文明的对话，跨越千年，生生不息。康定斯基与青铜器，也正是文明互鉴的一个生动例证。