繁花 落在观众心里

《繁花》剧照

改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说的舞台剧《繁花》（第一季）正在上海美琪大戏院热演。这部曾获得华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项的作品，将于本月29日完成第一季的封箱演出。紧随其后，已完成剧本创作的《繁花》（第二季）将于今年底上演。

不同年龄的上海人看《繁花》的感受是不同的，但无一例外，都会被剧中亲切而久违的乡音所感动。为真实呈现上海生活的质感，也为更好地用沪语表演，剧组的演员基本上都是土生土长的上海人，只有李李的“身份”特殊，不需要会上海话的，但她为了呈现一个已在上海浸润多年的餐厅女老板的形象，也学了一些上海话，在表演中体现出与上海人的熟络感。导演马俊丰说：“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”

《繁花》之所以能“落”到观众心里，贴近上海格调的“氛围感”是关键。主基调是一种生活化的散漫，少见传统里的高潮，每当情绪被吊起，无论欢喜或忧愁、惆怅或感伤都会在触点时戛然而止，徒留一声叹息。像“汪小姐”那样“心急火燎”的是罕见，多数都是“阿宝”式的“声东击西”或是沪生般的“欲语还休”，他们“以自嘲回避剖露真心”，看似“黏滞疙瘩”的温吞水个性实则是不愿直面的“自我保护”。

记忆流也勾起中老年观众的往昔记忆。作品从场景、道具、服化等全方位展现两个时间维度——上世纪60-70年代与上世纪90年代两个时代的巨大区别。上世纪90年代改革开放，上海人走在潮流尖端，以汪小姐爆炸头的扮相为代表，服装造型上参照上世纪90年代最时髦与外放的方式去设计，表达那个时代的五光十色。

尽管演员都来自上海，但主创包括马俊丰在内大多却并非土生土长上海人，他们在这座城市生活良久，带着移民眼光和当代视角来展现《繁花》中的上海怀旧感。

早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著小说35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。9月份进入创排阶段。预计今年年底上演。

本报记者 朱渊