他和毕加索，一个“缘”

周言

在徐汇区安福路武康路路口，曾经有一家开了十几年的咖啡馆马里昂吧，我无事时常去。马吧外面一圈座位很热闹，里面难得地安静，只要不是周末，里面来往的人并不多。我在这里还不太热闹的时候，见过不少文化名人来喝咖啡，或者在门口与朋友打招呼，如焦晃、梁波罗、王安忆等。

我就是在这里认识叶国平先生的。叶先生一头白发，话不多，非常客气。偶然间我知道叶先生是画油画的，尤其是抽象画，深得毕加索的精髓。我对于艺术是个外行，当时也没太当回事，但是后来在朋友圈看到他的几张画，颇为惊叹。在我的认知里，当代能够把毕加索式抽象画画成叶先生这样的，为数不多。

叶先生告诉我，他早年在华山美校毕业后，在上海美术电影制片厂做中国美术或者艺术电影，还参与了很多欧美电影电视艺术片，大部分工作和绘画有关。

国人的审美习惯，一谈到毕加索式的画，第一时间联想到的是毕加索的蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期等，而叶国平的画有的技法来源于毕加索立体主义时期，但是颜色上又偏于蓝色时期和玫瑰红时期，形成了一种独特的碰撞。这是一种融入了毕加索中年技法加上青年时期用色习惯的独特创造，形成了叶国平油画风格的一个独特侧面。

当然叶国平的这种技法，也被一些人理解为冲击力不够，但是我看他这一批画虽然形式上是油画，但是骨子里却是中国传统“无尽意”的延伸，在色彩简单的触碰下，形成了每个独特的形状，这些形状相互组合，又形成了一个系统。如果采用毕加索立体主义时期的用色习惯，这些对于形状的独特构建就会被大大降维，从而减少了作品本身对于浏览者的冲击力。

除此之外，叶国平也在积极追求毕加索“蜕变时期”的特色，当时由于毕加索与超现实主义者的接触，最典型的画作就是《格尔尼卡》。而我看到的叶国平画作也大量使用了“蜕变时期”的技法，使得阅览者有更多的联想。借用一个俗语来说，叶国平先生和毕加索，存在着一个“缘”。