国漫创新路正长

关尹

国产动漫片《雄狮少年》在全国电影院上映已有两个多星期，外界反响和口碑不错。豆瓣评分8.3、淘票票评分9.3，影片上映之前的点映好评如潮，在豆瓣甚至领衔2021年度评分最高的华语电影，一部“传统+现实”的高分国漫似乎就此诞生。

但与高口碑形成反差的是，《雄狮少年》的票房却不尽如人意。上映18天，同天上映的电影《误杀2》口碑尽管不如前作，票房却已突破9亿元。而媒体映前预测票房将破10亿元的《雄狮少年》，至今票房2亿元左右。

一边是诸多电影售票平台的高评分，以及“大V”、大号诸如“今年最好的国漫”的评价，一边却是首日票房千万元、累计约2亿元的现实，不免让人有些嘘唏。

不可否认，《雄狮少年》的制作确实用心良苦。影片没有靠神话元宇宙的瑰丽奇幻和战斗大场面吸引人，而是以舞狮所代表的真谛、舞狮文化传承的精神去感染观众。央视新闻在点评《雄狮少年》时这样说道：它表达了文化自信，传播了民族精神。

可以说，《雄狮少年》是一部很激情、很热血的影片，有文化传承，制作也很精良。但某种程度上，它成于“现实”，也败于“现实”。

动漫电影的受众基础是孩子，他们更容易被“孙悟空”“哪吒”或者变形金刚、奥特曼这些无所不能的传奇人物所吸引。《雄狮少年》的题材选择了一个原创形象，相比传统神话IP，确实少了些“路人缘”。此外，在剧情的编排、人物的设计等方面，也有值得推敲斟酌之处。

不过，《雄狮少年》对于国产动画电影还是具有一定影响，其最大意义在于拓宽了题材范围，更新了技术表现力。它的出现，引导市场看到了古装、神话、武侠以外的传统民间艺术题材。尽管会遇到很多困难，却总要有人去带路。

于国漫而言，这条创新之路，需要探索的路程还有很远。毕竟，中国的动漫电影，不可能年复一年去演绎“齐天大圣”和“哪吒”的神话故事。