花滑配乐“卧虎藏龙”

日本花滑选手羽生结弦 高宇辰 摄

20天后，北京冬奥会就将开幕。作为冰雪项目中的大热门，花样滑冰拥有众多粉丝。采访包括刘雨晴在内的多位花滑高手，今天我们来上一节花样滑冰里的音乐课。

音乐 从无到有 热门撞车

看花滑，“灵魂”是什么？很多人说，是音乐吧。但你知道吗？最初的花样滑冰比赛，是没有配乐的。直到1932年的冬奥会上，花样滑冰才出现配乐。有趣的是，当时配乐的形式是乐队在冰面上现场LIVE演奏，选手不能自己选择曲目，由乐队从头到尾循环演奏同一支曲子。一直到2014年，花滑配乐的选择要求，都是“不能出现歌词”，只能选择纯音乐。直到近年来，对于音乐的要求才逐渐变得宽松。

花滑运动员的选曲，其实并非任意为之，需要与个人风格和动作编排相符合。因此，经典音乐剧的经典选段、古典乐以及经典影视剧的配乐最常被使用——这些音乐的观众接受度高、熟悉度高、故事感强，符合花滑需要在极短时间内演绎故事的要求。

花滑圈有一句顺口溜：“歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆。”这几年，歌剧选段被广泛运用。不过，纵观历届花滑赛事，法国作曲家乔治·比才1874年创作的歌剧《卡门》，因为音乐强烈、故事色彩好，可截取的片段多，成为花滑选手最喜欢的曲目。仅2018-2019赛季，就有女单扎吉托娃、男单科尔亚达、科夫顿三位俄罗斯选手同时选用了《卡门》。

虽然《卡门》是花滑选手们选择的最热门的曲目，但是要论选手们撞曲最“惨烈”的一次，却不是《卡门》，而是另一首热门曲目《歌剧魅影》。2014-2015赛季的男单比赛中，有多位选手不约而同地选择了《歌剧魅影》，而且，基本都把这曲作为自己的自由滑曲目，这直接导致该赛季的大奖赛总决赛和世锦赛的男单自由滑比赛中，出现了《歌魅》循环播放的情况。有冰迷戏言，撞曲不可怕，谁的表现不好谁尴尬。

特色 百花齐放 国风也可

虽然花样滑冰是起源于欧洲的冰上艺术运动，但发展到近年，越来越多的选手在选曲中加入本国特色，渴望借此给人耳目一新的感受，赢下高分。

1995年，中国选手陈露在世锦赛中选择了电影《末代皇帝》的选段作为自由滑曲目，节目中编排了“主题乐”和“雨”等原声乐的著名选段。坂本龙一作曲的音乐，经过精心编排，一袭红衣的陈露完美演绎，为中国夺得至今为止唯一的一块花滑女单世锦赛金牌。

民族的才是世界的。近些年来，中国花滑选手的选曲，都在有意识选择一些国风作品——《梁祝》《卧虎藏龙》《一剪梅》，甚至《黄河大合唱》……越来越多的中国音乐出现在中国选手以及华裔选手、亚洲选手的节目中。

相比欧美选手，亚洲选手采用“民族”类选曲更能体现特色。最著名的例子就是羽生结弦的称霸之作《SEIMEI》（阴阳师晴明）。竹林御风、隔海见山……化身阴阳师的羽生仿佛生出羽翼，舞出一曲东瀛之歌。

近年来，越来越多的选手突破花滑选曲固有的“热门排行榜”，他们不断发现、创造着更新的表达方式。归根结底，花滑的选曲，热门也意味着“审美疲劳”。选择最契合自己个性的音乐辅佐成熟的技术动作，才能创作出值得自豪的作品。 本报记者 厉苒苒