《梦华录》凭什么被打高分？

刘亦菲饰演赵盼儿

陈晓饰演顾千帆

□孙佳音

《梦华录》你看了没？这样一部史诗感并不算突出的偶像剧，这样一部甚至片名题字里都有错别字的古装剧，缘何能拿到苛刻的豆瓣网友8.8的高分？

有人说它值得，是近年来少见的“古偶之光”；也有人说它评分虚高、名不符实；还有人直言不讳地指出，它的高分主要得益于近年来国产古偶的粗制滥造。

到底，《梦华录》的高分是凭什么？

首先，《梦华录》的确不是一部典型的古装历史正剧，但或许就是这份不纯粹，成就了它的观众缘。在采用宋朝显著风貌特征的故事背景下，《梦华录》其实通过现代人的眼光，在对作品进行艺术表达。

比如，虽然借鉴了很多古画中的风格样式，但整部剧在服装造型上添加进不少现代审美思路，这让它更轻松地赢得了观众，尤其是年轻观众的追捧。比如，《梦华录》虽然由关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编而来，但实际上关汉卿的故事只占据前六集，此后30多集都是原创剧情，除了最叫观众日思夜想的爱情戏，还有赵盼儿、孙三娘、宋引章如何“北漂”闯东京的事业线。编剧张巍说，关汉卿笔下的女性人物，即使放到今天来看，她们身上所呈现出的侠义、善良、勇敢、聪慧等性格特点，也是非常具有现代精神的。导演杨阳说，他们是在用古装表现“现代”生活。面对挫折不认输，互助互爱实现理想的价值观，显然与当下的观众产生了碰撞与共鸣。

其次，虽然《梦华录》在不少细节上被网友挑出了毛病，但你很难否认这是一部很美的戏。美，不是简单的没有塑料特效，没有抠图置景，没有大柔光滤镜，虽然这充斥在我们这些年来看过的大多数古装偶像剧里。美是活色生香，是美艳、生动，是一个非常有烟火气的市井，也是导演无声胜有声的点染成画、以景衬人。

杨阳回忆说，开拍前他们到开封府、无锡、江南一代的水乡古镇做了很多考察和采风，慢慢去找这部片子的调性，“我希望我们的景不要太堆砌，让演员穿好了服装，站在那个景里，他们浑然一体，成为一幅画面。”于是，我们看到赵盼儿的湖边茶坊，临水而建，杨柳成排，近处二三客人喝茶聊天，远处碧波荡漾，看上去诗情画意，清雅别致。我们也看到衙门重逢那场戏，赵盼儿穿越拥挤人群看到了屏风后面的顾千帆，两人只用眼神上的交互，就道出了心绪上的暗涌。

在豆瓣的短评中，有一条这样写道：“千帆坐船离开，从灯火辉煌漂向黑暗水域，眼睛却总飘到楼上目送他的盼儿身上。”没有说在哪一集，也没有配图，但却收获了超过八千个点赞。关于香云楼送别这场戏，杨阳在微博阐述，拍到盼儿和千帆告别这场已是半夜，累得说不动话，只是自己心里清楚想拍什么，“那是一种克制的情愫和安静的波澜。月下，微醺，一人在水，一人凭栏，眼中泪，心中事，意中人，波声、虫鸣，旁人话音皆不入耳，时而清晰、时而模糊，心中只有彼此……”助手们说，当时真不理解导演在拍什么，看到成片后，明白了。导演自己说：“国画讲究留白，毋需太满。”

最后，不得不啰嗦地夸一下《梦华录》的选角。上述的两场爱情戏，如果不是刘亦菲和陈晓来演，会不会观众就没有那么买账？很残忍地说，答案可能就是肯定的。

在定位上，《梦华录》就是扎扎实实的一部古装偶像剧，尤其在故事逐渐展开之后，大多数观众看剧、追剧最大的动力正来自于看编剧“发糖”。这份爱情糖精叫人沉醉，一方面归功于编剧和导演，《梦华录》没有使用“一见钟情”的古偶模板，而是让男女主在“不打不相识”中慢慢摸索、彼此吸引。另一方面，糖精的香甜醇厚要归功于男女主角的成功选角，赵盼儿和顾千帆这一对已然牢牢坐稳观众心中的“顾盼生辉（CP）”。