申音中的海派文化

上海人民滑稽剧团今年70岁了。

1978年进入该团的王汝刚，是剧团经历改革开放大潮、一步一个脚印开疆拓土的见证者。回顾风雨兼程的70年，他感慨道：“独脚戏、滑稽戏作为上海的土特产，江南文化奇花异草中独特绚丽的一支，它的土壤始终是最广大的群众。我们的艺术素材汲取自他们的生活，我们的创作灵感源于他们的喜乐，我们一代又一代的传承也仰赖他们的掌声和自掏腰包的一张张戏票。”

都说地方曲艺有其地域局限，可是在上海人民滑稽剧团恢复初期，为寻求更大市场、打开知名度，剧团也曾兵分两路，北上前往东北等地巡演，南下直抵海南，还到过新疆、四川，足迹遍布全国，诚如王汝刚回忆：“除了西藏，我们几乎都走遍了。还记得那时巡演回来，剧团中三分之一的演员都累出了肝炎。”但也正是这样破釜沉舟的努力，才换来丰厚的艺术创作素材和观众的认可，“滑稽戏市场最好时，我们剧团每年就凭卖票演出，能有百万元盈利。”

一个剧团、一个剧种要继往开来，无非是出人出戏。新旧交替、世代更迭，没有哪一次“交接班”是容易的。回想38年前，李九松还不是家喻户晓的“老娘舅”，王汝刚也不过就是看着脸熟的“小保姆”，但那一年在常熟的小舞台上，这对后来红透半边天的组合却要艰难地接下滑稽泰斗杨华生、绿杨的那一棒。

“记得两位老师（杨华生和绿杨）退休时，我们恰好在常熟演出，他们演完两场就要坐长途车回去，剩下的场子要李九松和我来撑。”王汝刚说，送他们上火车时，真是不舍也彷徨，他们没有过多的嘱咐，我们也知道临门一脚靠悟性。

依然清晰记得登台前的忐忑，王汝刚躲在侧幕看观众反应，晚上6时半观众陆续进场，听说杨华生、绿杨不演了，立马就有人坐不住了，但最终也是观众的信任和包容给予新人信心：“来也来了，舞台总要有新人，看看再说嘛。”王汝刚说：“现在轮到我们交接班，也希望观众给予滑稽青年演员多些鼓励和支持。”

“对于老上海人来说，滑稽戏是一种情怀、一种记忆；对于新上海人来说，则是打开城市独有文化的一把钥匙，通过上海各种各样的声音，来感受独特的海派文化。”王汝刚说，“前两年，我们还在感慨，上海小囡不会讲上海话；这两年，不免要担心，随着上海中老年人普通话水平提高，上海话也不太说了。”

所幸，如今网络上涌现了不少本土风情视频，都以沪语为特色，王汝刚直言：“在越来越趋同化的世界里，方言是你来自何处的证明。一方水土养一方人，方言是乡音也是乡情，无论走到哪里都是一个烙印，一份牵挂。”

本报记者 朱渊