演艺大世界 活力艺街区

纽约有百老汇，伦敦有西区，首尔有大学路，每一个经济高度繁荣的城市都有一个演艺核心区，于上海便是演艺大世界。非凡十年，上海用专业的剧场集群、高口碑的驻场演出、创新的艺术空间让“演艺大世界，活力艺街区”的愿景如虎添翼，打造出一系列“有戏可看、有物可购、有景可赏、有友可聚”的艺术空间。

大码头 新源头

从事广告行业的白领程梦玉是上海各个剧场的常客，用她的话说，只要能抢到票，排除万难也要奔赴现场。对平时工作忙碌的她而言，演艺大世界就是她的加油站，下了班坐两站地铁，人民广场站下，直奔亚洲大厦，待演出谢幕后，她再原路返回，继续加班。如今，程梦玉已经在演艺大世界观看了71场演出，还获得了演艺大世界荣誉观众称号，像她这样年轻的忠实观众，不在少数。

“十年，是时间长河里的惊鸿一瞥，却足够让一座剧院破茧成蝶，催发一个产业向阳而生。”一年前的9月，上海文化广场迎来了改建开业的十周年生日，文化广场总经理张洁曾如此感叹。十年拾穗而歌，音乐剧成了文化广场最响亮的名片。2017年，文化广场首次购买成熟作品版权，完成中文版《我的遗愿清单》制作，经过5年不间断的探索与实践，文化广场已制作出品《罗密欧与朱丽叶》《粉丝来信》《星际信使》等8部中文版音乐剧，成为本土音乐剧创制的新生力量。文化广场制作出品剧目从上海出发，走向全国，至2022年底将完成超过300场巡演。

百年前，上海便是百舸争流的演艺大码头，如今，上海更是活力迸发的演艺源头。在演艺大世界，创作、演出、市场融为一体，名家、名团、名剧荟萃，首演、首秀、首发成为当之无愧的标杆。目前，演艺大世界内已有上海国际音乐剧节、上海国际戏剧邀请展、上海国际喜剧节三大专业性、国际性节展，以及中国（上海）小剧场戏曲展演、长三角城市戏剧节、思南赏艺会、表演艺术新天地、艺树计划、昆曲雅音会、上海城市草坪音乐会等诸多专业性、国际性的节展和活动品牌，持续吸引上海市民及各地游客纷至沓来，观众拖着行李箱来看戏，更是演艺大世界一道独特的风景。

驻申城 走全国

这个国庆，上海马戏城的《时空之旅2》场场爆满，男主演张俊逸也一如既往地在14场演出中度过黄金周。这十年，是23岁的张俊逸从初进上海杂技团的毛头小子成长为“文广演艺之星”的十年，是他从群演逐渐走向舞台中央的十年，也是《时空之旅》经历驻演、场馆改造停演、焕新为《时空之旅2》归来的十年。

“嘀嘀嘀”“嘀嘀嘀”，美琪大戏院内，一波又一波的观众在光影中感受电波永不消逝。长河无声奔去，观众对舞剧《永不消逝的电波》驻场演出的热情也永不消逝。9月25日，又一轮13场“电波”演出收官，剧组人都熟识的观众狄佳璐穿着一袭旗袍，来观看她的第45场“电波”演出。“电波”已演出400余场，每一场演出打卡，狄佳璐会选择不同的座位、不同的演员组合，在不同的视角和阵容中享受不同的化学反应，“电波”继续驻演，她就会继续“N刷”下去。

在凯迪拉克·上海音乐厅即将开启第三轮驻场演出的《海上生民乐》，是上海民族乐团近年演出场次最多的经典音乐会。通过驻演，上海民族乐团团长罗小慈看到了青年人才的成长：“他们每场都在进步。”奥斯卡金像奖获奖导演柯文思观赏完演出后，欣喜于自己关于中国的新电影有了很多灵感，“这部融合了东方与西方音乐的作品，我真的太喜欢了，希望能够带朋友们再来观看，也希望与上海民族乐团合作，在我的电影中用当代的方式融入中国传统音乐”。

麦金侬酒店上演的《不眠之夜》，自2016年引进驻场以来，便在国内掀起了沉浸式体验的热潮。8月，《不眠之夜》开启首次付费直播，全平台吸引超过300万观众观看。2021年，文广演艺集团与广州太古汇尝试定制化沉浸式体验后，《不眠之夜》首次以“戏剧+”的形式走出上海，走向全国。9月在长沙国金中心落地的“MORE ON SLEEP NO MORE”特展加沉浸式演出，是《不眠之夜》打破地域限制、向全国输出的创新尝试——通过将道具、装置、故事与氛围在特定场域中，以一种充满艺术质感的形式重新组合，来还原演出氛围，给观众带来熟悉又新鲜的体验。

家门口 好去处

这十年，居民家门口的文化客厅进行着微更新，一批“家门口的好去处”让文化触手可及，大大小小的专业剧院也不断给予观众惊喜。天蟾逸夫舞台、上海音乐厅、兰心大戏院均按照原先的建筑风格修旧如旧，艺海剧院、上海话剧艺术中心、仙乐斯木偶剧场进行了修缮，宛平剧院、长江剧场、上海马戏城、YOUNG剧场改扩建后重新启幕，上剧场、上音歌剧院、嘉定上海保利大剧院、奉贤九棵树艺术中心、松江云间剧场均新建开放……

商场、咖啡店、办公楼……遍布全城的100家演艺新空间也在将上海打造成一个开放式的大剧场。亚洲大厦这座垂直生长的戏剧街区的故事大家都已不再陌生，越来越多的“小酒馆”“理发店”刷新着观众的观剧体验。在演艺大世界，专业剧场特色尽显，演艺新空间创意纷呈，已经越来越成为深入人心的共识。本报记者 赵玥