英国国家美术馆珍藏展“遗珠”

◆黄石

上博“从波提切利到梵高”展览，作品琳琅满目，引得沪上艺术爱好者蜂拥而至，有参观过的朋友说，人数之多超乎想象，是各类画展好久没有出现的盛况。口口相传最多的画家是拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高。

有几个被新闻界忽略的画家，比如凡戴克，此次上博引进一幅凡戴克为斯图亚特公爵兄弟俩绘制的全身肖像，两人相向而立，表情松弛，金色披肩与银色斗篷，在棕色背景衬托下熠熠生辉。故意拉长的身材比例，显示两人凛然的高贵身份，一个眼神柔和望向画外，一个目光冷静投向观者。所有细节，符合上层人士的喜好，丝绸上各种图案与花边的堆砌，繁中有简，既不感觉琐碎，也不感觉多余。他的色调控制非常含蓄，不会刺激夺目，因此不会一上来就攫人眼球。凡戴克的色彩效果，也是他的个人秘密。

在导师兼合伙人鲁本斯的工作室里，凡戴克是最杰出的一位，他的色彩和构图，比鲁本斯更含蓄，更沉着，更高贵。如果说鲁本斯画风适合神话里狂飙激烈的场面，凡戴克更适合给上层人物造像，他的作品，除了温和的宗教题材以外，大多是显赫的达官贵人。和很多其他同期的艺术家一样，凡戴克年轻时候就成为皇室的御用画家。在温莎城堡里，历代英国皇室成员的肖像，许多是出自凡戴克之手。他善于表达丝绸的光泽，蕾丝花边的繁复，珠宝的绚烂夺目，但是他绝对不是仅靠细抠，他的用笔洒脱，华丽的饰品往往逸笔草草，信手拈来。上海观众可以从他的这幅作品里领略大师的神采。

17世纪上半叶的凡戴克只活了42岁。他被公认为艺术史上最终奠定了油画工具和语言的人。无论色调的处理，物体边界的虚实，各种油料与画具的归纳，凡戴克形成了范例。文艺复兴达芬奇时代，油画还没有完全定型，那个时候，蛋彩画是主流。油彩的广泛使用是一个世纪以后的事情。

凡戴克的色彩效果，引起了同行的兴趣，人们好奇的是，他总是用一个沉稳的棕色，作为画面的基调，这个棕色不但不沉闷，反而非常透气。表现画面的暗部，凡戴克特别喜欢这个颜色，衬托出亮部的典雅高贵，或金光透亮或银光闪闪。那时候，颜色都是自己工作坊自己配制的。各个绝招绝不外传。后来，随着商业的颜料生产商出现，他的用色成为模仿对象。就以凡戴克命名。画画的朋友都知道，全世界的大颜料厂都生产“凡戴棕”包括上海马利。