芳华未逝 刀笔不老

双驴-木板烙画

夏日诗帖-猛犸象牙浅刻

这几天，“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”正在汾阳路79号上海工艺美术博物馆展出。对于耄耋之年的常州“延陵派”象牙浅刻开创者杨雪芳而言，这个名为“芳华”的展览，几乎是一场“迟到的展览”。

其实，中国工艺美术两大时代高峰——南阳烙画和常州象牙浅刻，在杨雪芳身上都有着出神入化的体现。不过，连众多弟子都已成为工艺美术大师的杨雪芳，直到年过八旬才第一次举办个人艺术作品展。人们评价他“刀笔如神，芳华绝代”，因此，“芳华”也成为这次展览的名称。“芳华”并未逝去，刀笔亦不老。

刀笔共舞一甲子

上世纪五十年代，杨雪芳来到河南南阳烙画厂，开始了刀笔共舞的生涯。烙画用火烧热的烙铁在纸、竹、木等材质上熨出烙痕作画。1959年，为庆祝新中国成立十周年，18岁的杨雪芳与知名画家、郑州艺术学院院长谢瑞阶等合作，创作了大型烙画作品《黄河在前进》，作品赴京陈列于人民大会堂。一年后，杨雪芳进京与画家张绍文合作烙画四屏《人牲两旺》，再次展陈于人民大会堂。上世纪60年代，杨雪芳调回家乡常州工艺美术研究所，他的刀笔从厚实的竹木转向了更为温润的牙材，开启了象牙浅刻的研究和创作。

牙雕浅刻艺术非常接近中国书画的表现形式，融入了国画的笔意墨韵，山水、人物、花鸟鱼虫等元素，刀法里有笔法，充分利用原料的自然纹理与画面效果相结合，方寸间可见不凡。经过深入研究，杨雪芳以叠层上色之法，辅以国画独特的颜料，将山峦叠嶂、草木茅舍、人物轻舟等晕染花青、石绿等不同色彩，刀笔相合，色墨交融。中国国家级非物质文化遗产名录上从2014年开始增添了“常州象牙浅刻”的名字。

烙画与牙雕浅刻都与杨雪芳深厚的书画功底不无关系，也因为志趣相投，他与一大批艺术家交好。程十发和他都是昆曲发烧友，每到周末，杨雪芳几乎都要到程十发家去唱昆曲。当年，杨雪芳在上海的艺术品公司开张之日，程十发先生对杨雪芳开玩笑：“杨先生，我想买一只大一点的花篮过来，不过我没钞票，只好给你画了一只。”

黄永玉到上海，常常就下榻于杨雪芳家。有一次连续一个星期，黄永玉把自己关在杨家，埋头为报社写关于张乐平先生的回忆长文，还吩咐杨雪芳，除了吃饭都不要去打扰他。

作品融入一生悟

自2018年以来国家施行“禁牙令”，猛犸象牙全面替代了传统使用的非洲象牙，成为常州象牙浅刻现今唯一用料。猛犸象牙温润柔和，拥有独特的肌理。在猛犸象牙上浅刻，刀痕深深浅浅制造出浓淡明暗。

“芳华”展览中的《步溪图》《千字文》和《八十七神仙卷》等，均以千古名作为蓝本，却完全体现出了刀法在猛犸象牙材质上的神奇效果。杨雪芳创作《八十七神仙卷》，反复考证了历史上的不同版本，以及徐悲鸿、张大千、谢稚柳等人对此的研究资料。

杨雪芳说：“以《八十七神仙卷》中众多神仙的发髻为例，唐到宋，每个朝代的资料都不一样，浅刻表现的丝丝缕缕无法一笔带过。我不是在完全临摹，而是以刀为笔，做我自己的浅刻创作。齐白石为《八十七神仙卷》写的引首，六个字篆书，浅刻出来很不好看，我就重新设计了篆书，还刻了上千字的楷书题跋。”

“芳华”展策展人胡晓芒表示，工具、材质对杨老来说，已经化于无形，杨老的作品融入自己一生的造诣感悟，使之具有当代气质和历史反思。本报记者 徐翌晟