大剧院这台音乐会有点特别

随着合唱团的歌声起伏以及指挥、观众的情绪变化，静态的画作会随之流动，梵高的脸也将变幻出不同的色彩，仿佛作家的笔触“感应”到了你的内心变化而勾勒出崭新的场景。

今明两晚，由首席指挥彼得·迪克斯特拉率领的荷兰室内合唱团在上海大剧院开启“别克大师系列”新媒体合唱音乐会《梵高与我》内地首演，为沪上观众呈现科技和艺术交融的新场景。

《梵高与我》演出的曲目围绕13首与梵高、克里姆特同时代作曲家的作品展开：圣-桑、德彪西、萨蒂、马勒、施特劳斯、勋伯格等人的作品，与两位伟大艺术家的作品及其历史背景产生对话，不仅追溯了他们的私人生活和艺术历程，更为叙事增添了新的复杂性。

“相比单纯展现梵高的画作，我们更想了解梵高对于当下的意义。”迪克斯特拉说，“我们让图像和音乐之间实现同步审美，希望将人们带回画家和音乐家曾感受过的那个巴黎。”在阿姆斯特丹梵高美术馆和奥地利美景宫美术馆的支持下，年轻的工程师得以近距离观察高分辨率的原作，他们借助画作中反复出现的风格主题进行神经网络训练，找到相似的画面。

视觉效果的开发过程中，工程师根据画作局部特征和艺术家在画布上的颜料分配，尝试将有机世界的复杂行为与从画作中解码的大量数据相融合。现场，观众眼前的画会随着他们耳中听到的合唱团的歌声不断变化，图像、现场演唱和观众情绪彼此联系，带来别样的视听感受。

舞台上，32名荷兰室内合唱团成员的表现会被麦克风及皮肤电反应微光传感器捕捉；舞台下，一台红外摄像机将通过人脸检测技术检测并收集观众的情绪。这意味着，哪怕坐在观众席，你的每一次心跳都决定着“梵高”画笔的走向，而每一场《梵高与我》都将是不可复制的“独家限定”。

本报记者 朱渊