蛇年，“金蛇”再“狂舞”

唢呐声起，竹笛古筝相伴，忽高忽低，声乐激荡……蛇年春节，大街小巷又响起那首欢快、喜庆的曲子。听来异常熟悉，多数人可能并不知道其曲名，它便是中国民族音乐的经典《金蛇狂舞》。

聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》，是其最具代表性的作品之一，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，完美渲染了节日的欢腾气氛。从创作背景来看，彼时聂耳在百代唱片公司负责成立民族音乐乐队，他通过不断创新和修改，尤其是三弦加强节奏的多种弹法试验，最终完成了这首曲子，并在1934年夏进行唱片灌制。

上海音乐学院民族音乐系主任刘灏介绍，《金蛇狂舞》采用徵调式，2/4拍，结构为A与B两个段落多次循环再现的循环结构。乐曲开头的引子昂扬奔放，过渡段落由鼓、钹奏出激越音响引出主题乐句，第二段运用“螺蛳结顶”旋法使音乐推向高潮，第三段再现第一段并随着速度和力度的提升再次将情绪推至高潮，最后以短促有力的三个音结束。这首乐曲常用于喜庆时节演奏，如2008年北京奥运会开闭幕式，很好地烘托了欢腾气氛和中国特色元素。

值得一提的是，《金蛇狂舞》还体现上海独特的文化元素。当年的出品方百代唱片公司上海分公司创办于1908年，聚集了当时上海几乎所有明星，是中国唱片的发源地。中国流行歌坛当时最负盛名的歌星如周璇、白虹、姚莉等，均隶属于百代；周璇的电影主题曲、插曲《花样的年华》等21首经典，均为百代公司出品。那里，当时的人们时常可以见到聂耳、任光、冼星海、贺绿汀等进步音乐家的身影。

2013年，上一个蛇年，上海音乐学院的作曲家苏潇副教授为这部作品重新加以编配，以崭新的音响效果呈现于观众面前，使这首经典作品历久弥新。此次改编有中国传统音乐“你繁我简、你进我出、加花竞奏、紧打慢唱”之类的传统音乐技法；采用“鱼咬尾”之类的音乐发展手法；甚至将中国式的类似“蝉歌”的纵向构建动机，作为传统音乐的再构建可能的基础，应用于现当代高度发展的作曲技术中。此外，改编中既强调中国民族音乐，又将部分类似“爵士”音乐的节奏效果、复调对位、和声织体遁于高超的配器手法中，以达到既不破坏传统音乐的审美习惯，从另一个侧面延展着传统作品的生命力。

由上海音乐学院指挥家吴强教授带领学生乐团，在上海之春国际音乐节上将新版《金蛇狂舞》完美演绎，在体现这首作品丰富意蕴的同时，还展示了上海音乐学院这所国内成立最早的高等专业音乐学府将中国民族音乐传承与发展的决心。刘灏说，民间音乐的魅力所在就在“民间”，悲欢离合皆是人们最真实的生活体现。在蛇年这样一个具有特殊文化意义的年份，民族音乐《金蛇狂舞》等作品通过上海音乐学院民族音乐系这样的专业教育机构的传承、研究和发展，在新时代继续传递着中华民族的文化内涵。

本报记者 张炯强