海派三老的合笔友情

《缶翁行看子图》轴

◆ 李笙清

十九世纪中叶至二十世纪二十年代后期，上海成为东南地区经济文化中心，一群倡导新绘画观念的画家在此活跃，创造出清新活泼的画风，被称为“海上画派”，简称“海派”。这些聚集沪上的画家相互交流，留下诸多佳话，其中任伯年、吴昌硕、王震合笔的《缶翁行看子图》，穿越近20年时光，曾在中华艺术宫“金石力·草木心——吴昌硕与上海”展览中展出，画轴间充盈着文人画家穿越岁月的真挚友情，令人驻足感叹其亦师亦友的深厚情谊。

《缶翁行看子图》为纸本设色，纵120厘米，横50厘米，由三位海派重要画家合笔而成。画幅右上王震题跋，诠释了在任伯年遗墨竹上补绘吴昌硕小像的缘由：“修竹数竿，任先生遗画，清风习习，亟貌缶翁于其中。距先生落墨时已廿易寒暑矣，回首师门，清泪盈眶。甲寅秋七月客春申浦上王震谨记。”钤朱文“一亭”印。画无作者题款，仅右下角钤“颐颐草堂”朱文印，此为任伯年画室名。左侧中下空白处有吴昌硕题诗及跋文，诗曰：“岂敢侪嵇阮，清风满竹林。天心容月抱，老态作书淫。醉合吞湖海，愁真贯古今。为谁南斗倚，秋兴不须吟。”诗后题跋讲述三人情谊：“画中之竹，廿年前伯年先生所作，一亭王君为余画像其中，呼之欲出。一亭予友也，先生在师友之间也，道所在而缘亦随之。甲寅秋七月老缶题记，时年七十有一。”甲寅年为1914年。

此画始作者为任伯年，初绘数竿墨竹，虚写木叶烘托场景。1914年，任伯年去世近20年后，其女任霞将画赠给任氏弟子王震。同年七月，王震补绘吴昌硕小像，题跋中留下“回首师门，清泪盈眶”之语。画面截取几竿修竹中上部分，墨色淋漓，生气盎然。王震所绘吴昌硕小像正面立于竹后，长衫持扇，面目慈祥，髯须飘拂，凝眸观竹，似有所悟。作者着重刻画面部表情，头实脚虚，设计巧妙。吴昌硕以“诗书画印”兼长闻名，书法富金石气，此画中他题诗跋文逾百字，五行纵排不显拥挤，凝练遒劲，貌拙气酣，参差有致。全画简意深，人物纳凉观竹意趣跃然，书法映衬其间，“岂敢侪嵇阮，清风满竹林”一句引嵇康、阮籍典故，将画意推向高远。

任伯年（1840—1895），浙江山阴（今绍兴）人。幼从父学画，后师任熊、任薰，为海派杰出画家，擅肖像、人物、花鸟、山水，以人物与肖像画成就最高。吴昌硕（1844—1927），浙江孝丰（今湖州安吉）人，近代书画家、篆刻家，海派代表，西泠印社首任社长，与任伯年、虚谷、蒲华并称“清末海派四大家”。

1883年，40岁的吴昌硕与年长4岁的任伯年相识于上海，曾久居任家，得诸多指导。二人性情率真，一见如故，往来探讨艺术，成莫逆之交。任伯年为吴昌硕绘《芜菁亭长小像》《酸寒尉像》等多幅，吴视其为知心师友。任伯年去世时，吴昌硕撰联“北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨气失知音”哭之，足见友情之深。

王震（1867—1938），字一亭，祖籍浙江吴兴（今湖州），生于上海。早年学画得徐小仓指点，后师任伯年，画艺大进，成海派名家。他兼具实业家、慈善家等多重身份，为海派书画繁荣及对外交流贡献突出。任伯年恬淡不修边幅，一生致力于艺术；吴昌硕性情耿直，中秀才后绝意功名，50多岁时由丁葆元保举任安东知县，因不愿曲意逢迎，一月后辞任，自刻“弃官先彭泽令五十日”印明志，有陶渊明风骨，此后卖画为生，以“酸寒尉”自嘲。任伯年曾绘《酸寒尉像》赠吴，吴题190字五言长诗回应。王震虽涉官商，1937年日军占沪后坚辞伪职，避居香港，显爱国气节。王震为任伯年弟子，与长其23岁的吴昌硕成忘年交，自称“四十后，与安吉吴先生论画敲诗无虚日”，二人有“王画吴题”“海上双璧”佳话，吴曾以“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨”赠之，故吴在题跋中视王为“道所在而缘亦随之”的挚友。任、王、吴三人亦师亦友，在这幅跨时空遗作中联袂合笔，意趣美好。从题跋落款看，二人补绘题跋应于1914年秋同一时间完成。

此画集三位海派大家艺术于一体，立意美好，格调明快。墨竹瘦挺，枝节苍劲，竹叶纷披。用笔劲健洒脱，兼工带写，功力可见；用墨简逸，焦墨钩骨，浓墨写叶，虚实浓淡相生，景物虽少而意境深。人物小像笔墨简练却刻画细腻，形象生动，与书法、墨竹浑然一体，充盈艺术友情气息，令人叹赏。