以光影为弦 拨动千年回响

中国传统文化样式如何在新时代守正创新？上海民乐团的国风音乐现场《海上生民乐》，给予了民乐界最鲜明的答案，呈现出时代强音。这台演出即将于10月21日、22日参加第十届中国艺术节，在重庆国泰艺术中心参与舞台艺术最高政府奖文华奖的终评。

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国风音乐现场《海上生民乐》是为已有90多年历史的上海音乐厅，这幢具有装饰主义风格的老建筑，度身定制的创新驻演。早在2021年首演之际，就拥有外墙光影秀、场内光影笼罩下的沉浸式音乐演出以及“何似在人间”民族乐器展览的“三合一”框架。这既是一台适合全年龄段，以民乐为切入点的文旅融合审美之旅，也能带领观众穿越上下数千年，从遥远的骨笛开始到最近几年流行的手碟等，“听”见甚至“看”到中华文明千年血脉的流转——自音乐厅穹顶开始“笼罩”到几乎观众席前半场的光影效果既仿佛宇宙苍穹又好似音韵颤动。而每次一个新乐器出场时，一旁的中英文字幕会简介其历史及演变，令人惊叹中华文明在音律上与世界音乐的相融与相异。

美学可感知

《海上生民乐》这个名字取自脍炙人口的“海上生明月”的谐音，颇具中国诗词意境美。而整台演出也是一部“流动的中国美学百科全书”，每首曲目都承载着中华文化基因，并以“创造性转化、创新性发展”为目的，进行当代诠释和表达。

开场曲《汲古》以距今九千年的骨笛开场，这件有据可考的最古老的吹管乐器，以悠远拙朴的声线，破除混沌的开端，仿佛回到人类文明的黎明之时、初心之际。接着，篪、箫、笛等传统吹管乐器次第登场，让“天地玄黄，宇宙洪荒”可听、可见。《水行》则巧妙地融合了古老的尺八与现代手碟，诠释“上善若水”的东方哲学。《火舞》则集结多国打击乐器，跨越文化藩篱，共同奏响生命之火的炽热与永恒……古筝独奏《墨戏》中，古筝如挥毫泼墨，舞者似灵动笔锋，王羲之《兰亭序》的巨幅书法投影缓缓铺陈，三者共同构建起“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的格局。

《山水》引领观众体悟“天地人和”的哲学境界。《离歌》以琵琶演绎霸王别姬的千古绝唱，在《十面埋伏》与《霸王别姬》的澎湃旋律中，呈现个性张扬、荡气回肠的爱情。《穿越》大胆突破传统，唢呐与电声碰撞出令人惊艳的火花……终曲《丝路》以“一带一路”为主题背景，辉煌壮丽的丝绸之路上流转、演变的乐器的交响共鸣，既暗示着文明互鉴与交融，也预示着中国传统文化在当代语境下的创新传承。

艺术无终点

《海上生民乐》是中国传统民乐的破圈之作，也是观众欣赏民乐的全新体验。这台演出已经在上海音乐厅驻场演出超过5轮，共演出超过140场。海外观众尤其是法国、德国等文化和音乐大国的观众，也经常把这台演出列为他们的上海必选。144小时过境免签政策，让更多的外国游客通过《海上生民乐》“读懂中国文化课”，很多家长也将其视为对孩子探寻中华文明源头的艺术化体验。

对此，竹笛声部首席金锴表示：“我把每场都当作全新的演出，积累经验、不断成长。”打击乐声部首席王音睿则时常刷社交媒体，在观众反馈中寻找进步的阶梯。唢呐演奏家胡晨韵表示，要让唢呐“冲破”既定的想象，真正穿越时空的界限。导演马俊丰说，此番演出依然坚守以音乐为核心的创作基准，同时将海派文化的美传递给现场观众。

上海独有的海派文化，恰如丰沃的土壤，滋润着上海民乐守正创新、绵延中国审美的当代表达。

本报记者 朱光