以艺为笔绘诗意

当海派广场舞的活力冲破艺术边界，当锣鼓书的新声暖了都市的烟火，当沪剧的质朴真情在小戏里流转，当器乐重奏的音浪中勾勒出城市的精神图腾——第20届群星奖的荣光里，上海四部作品以诗意与温度为笔，在群众文艺的长卷上写下了属于这座城的文化注脚。顾夏阳、荣广润、吴孝明、甘露四位专家眼中，它们是“东方美学与现代技法的融合”，也是“于朴素中见真章的时代缩影”，更是上海群众文化在传承与创新中，为全国递出的一张艺术名片。

广场舞《一起跳舞吧！》 突破艺术边界的海派广场舞 ◆ 甘露

广场舞作品《一起跳舞吧！》能够斩获群星奖一等奖，核心在于其突破了传统广场舞的艺术边界。

该作品以上海白领阶层为创作灵感，精准捕捉了都市人的生活状态与心灵世界。作品巧妙植入职场生活元素，如模拟打电话的场景，用流动的队形具象化上海“车水马龙”的都市节奏，更通过上班、下班的场景切换，强烈对比出人们生活中的紧张与松弛感。

在艺术形式上，作品一方面打破了广场舞的受众与风格局限，精准契合青年人审美：不仅启用男女各半的表演者阵容，还创新性地融入爵士舞与流行舞元素，让舞蹈更具时尚感与活力，拉近了与年轻群体的距离。另一方面，作品的“变装设计”堪称点睛之笔——表演者初始身着白领职业装，男生的西服、女生的职业套装，随着“下班”场景切换，女生换上连衣裙，男生脱下西服并以西服为道具舞动，这一设计既自然推动情节，又让舞蹈更具叙事性。

音乐创作同样是作品的加分项，兼具地域特色与现代活力。音乐中融入了极具上海文化标识的元素（如《四季歌》的旋律片段），熟悉的节奏能让全国观众瞬间联想到上海这座城市；同时，音乐又结合爵士与现代风格，打造出强烈的节奏感，既符合青年人对时尚韵律的追求，也与舞蹈的活力气质高度契合。

整体而言，《一起跳舞吧！》以“敢突破、接地气、有温度”的创作，为广场舞艺术发展提供了新范式——它用都市人的生活故事引发情感共鸣，用海派文化彰显地域特色，用时尚元素吸引多元受众，真正做到了“为人民而舞”，这正是其能在众多作品中脱颖而出的关键所在。

锣鼓书《房东来了》 曲艺新声唱出城市温度 ◆ 吴孝明

锣鼓书《房东来了》的获奖，这不仅仅是奉贤区乃至上海曲艺界的一份荣誉，更体现了上海群文创作紧扣时代脉搏、勇于创新表达的非凡能力。

锣鼓书作为流传于上海地区的民间曲艺，具有浓郁的乡土风味。而《房东来了》的成功，正在于它在保留原味的基础上进行了大胆的去陈和融合创新。作品聚焦于当下大都市生活中的热点和痛点：一群从家乡来到大上海追逐梦想的年轻创业者，以及他们与退休房东之间的生活摩擦与最终的和解。

《房东来了》的创作团队，将故事背景设定在网络直播这一当下最火热的领域，并巧妙地将年轻人的创业初衷提升到了为家乡带货的高度。这不是简单地做一个博主，而是将个人的奋斗与对家乡发展的奉献精神相连接，与大上海的城市精神相融合。

作品对地域方言的运用也体现了创作的细腻与用心。三个来自不同地方的女青年，她们在表演中穿插使用了四川和江苏方言，这不仅增加了表演的趣味性，也使得人物的形象更加立体真实，拉近了与观众的距离。此外，作品对乐队和角色的设置也很有意思，乐队的乐手同时扮演了投诉的邻居，通过锣鼓书的表演唱样式，将故事性、戏剧性、音乐性融为一体，既热闹又深刻。

群星奖对作品的时长要求极其严格，曲艺节目必须控制在12分钟之内。在如此苛刻的时间限制下，《房东来了》要完成故事的铺垫、人物的刻画、矛盾的冲突与解决，其凝练程度是惊人的。作品最终的成功，是建立在这种对艺术规律的严格遵循和不懈打磨之上。

沪剧小戏《假币真情》 于朴素中见真情 ◆ 荣广润

此次上海地域最有特色的本土剧种——沪剧，凭借小戏《假币真情》实现了群星奖的“零的突破”。

《假币真情》的故事取材于一个真实的社会善举：一位面馆老板，十年如一日地接纳智障客人用手绘“假币”来换取一碗热腾腾的面条。这种超越物质计较的爱与信任，正是社会最宝贵的精神财富。导演栾岚和沪剧非遗传承人严蓉慧眼识珠，将这个充满上海善意的故事搬上舞台，并通过沪剧这一最贴近市民生活的剧种来表达，其选择是准确而高明的。

从艺术创作的角度来看，《假币真情》的成功首先在于其朴素而凝练的风格。作品没有采用复杂的戏剧技巧，而是以一种贴近生活的朴实手法，聚焦于面馆女店主面对生活中的残障人士，展现出一种持久的、发自内心的尊重与关怀。

而剧本的巧妙之处，在于“发现”这一戏剧性的设置。通过一位因突发的生活困顿而留下身份信息偷取钱箱、后又心中不安未敢打开想悄悄送还的食客，作品制造了一个重要的转折点。当箱子在店里偶然落地开启时，发现其中并非真钱，而是那位智障客人画下的“白条”时，他内心的震撼，正是对女店主大爱精神的有力烘托。

总结这部作品的艺术成就，我认为其核心竞争力在于以下三点：主题的真挚感人：感人的真实事迹，为作品注入了强大的精神力量。文本的精妙凝练：通过“假币”这一意象和“发现”这一转折，巧妙地完成了人物爱心与人性光辉的表达。沪剧特色的充分发挥：在有限的篇幅内，充分运用沪剧特有的抒情优势，将上海的地域色彩和市民情感深度融合。而取得这些成绩，整个剧组付出了不懈的努力，15分钟的作品历经无数次修改打磨，其精神令人钦佩。

器乐重奏《海上·云梦》 东方美学与现代创作技法的融合 ◆ 顾夏阳

上海市群众艺术馆、浦东新区文化艺术指导中心参演的器乐重奏《海上·云梦》成实现了东方美学与现代创作技法的深度融合，让音乐从“可听”延伸至“可感”“可想”，展现出成熟的艺术构思。

《海上·云梦》的创作历程充满挑战与突破。作曲孙彬彬此前已凭借器乐重奏《和·鸣》和口琴重奏《爱上这座城》连续两次获得群星奖，在创作《海上·云梦》时，她面临着自我突破的巨大压力，一度陷入创作困境。一次偶然机会，孙彬彬发现了特雷门琴——这款由前苏联科学家于1919年发明、拥有超过百年历史的电声乐器，作为全球首个无需身体接触弹奏的电子乐器，其空灵如抒情女高音的音色瞬间吸引了她，也让她确定以特雷门琴为主角创作这部器乐重奏作品。

极富画面感的旋律构建出“海上的晨曦”“海浪的澎湃”以及“海上风云变幻，云端遐想和梦境交织”，兼具极强的可听性与艺术感染力。《海上·云梦》以器乐重奏为载体，既扎根中国音乐传统，运用弹拨乐器、吹奏乐器与打击乐器夯实东方音韵根基；又打破地域与文化边界，特别融入澳洲土著民族的迪吉里杜管，让乐器本身的民族色彩成为音乐叙事的一部分，丰富了作品的文化层次与听觉张力。”

此外，作品借由音乐语言描绘自然景象，既展现上海依托长江面向大海的“龙头”作用，隐喻上海开放包容、海纳百川的城市品格和人们追求卓越、实现梦想的拼搏精神，更传递出“敬畏自然、追寻家园”的核心价值，完全符合新时代艺术创作“扎根生活、脉动时代”的要求，也正是其能在群星奖众多作品中脱颖而出的关键所在。